在技术、信息、知识、思想深度等诸多因素的二十一世纪，中国戏曲正处在历史的“涅盘”期，而戏曲舞蹈之美，又不得不承担起“扭转乾坤”的大任，才是真正意义上的：“天将降大任于斯人也，舍我其谁乎？”

但是，当家要有大本事，戏曲舞美要担负起振兴戏曲的大任，就必须要有一大修养。我们所说的“大教养”，就是知识要宽广，要有技巧，要有技巧，要有思想。

具体地说，戏曲舞美师应具备下列艺术修养：

一、文学素养。

文艺是语言的艺术，是艺术修养的基础。剧作，一剧之本，剧本文学是戏剧的基础，也是戏剧创作的基础。

因此，中国戏剧历来被称为“剧诗”，因此，要真正了解剧本，学会分析剧本，必须具备较高的文学素养。就戏剧剧作而言，更应具有较高的文学修养，特别是中国古诗。

不仅仅全中国戏曲从总体上讲与古典诗歌有着不可分离的血缘关系，而且很多戏曲作品是根据诗歌直接改编或借诗的，与诗歌的关系更直接、更密切。比如“程(砚秋)派”着名京剧《春闺梦》，就是根据唐代大诗人杜甫的诗作《新婚别》中所写的：“结发为君妻，席不暖君。晚婚早晨告别，无乃太匆忙”的情节与情结和另一位唐代诗人陈陶的诗作《陇西行之二》“扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。“江河无骨，犹为春闺梦人”的情调创作；又如豫剧《花木兰》、龙江剧《木兰记》，又均以北朝时期的民歌“乐府横吹曲”“木兰诗”为依据；黑龙江省评剧院新近创作的现代评剧《半江碧水半江红》，戏剧名称和意境，也被化用于另一位唐代大诗人白居易的诗作《暮江吟》：“一片残阳铺水，半江瑟瑟半江红。穷苦九月初三夜，露如真珍宝似弓。

在没有了解这些古诗的前提下，就无法为上述戏剧的舞美设计，更不能说是一种艺术创造和创新。

二、建筑学分。

建筑学也是一门艺术，叫做“音乐凝固”。每一个时代，每一个国家，每一个民族，每一个地区，都有自己的标志，这些标志往往成为戏剧舞台的中心。如北京京剧院京剧《骆驼祥子》中的城墙、城门等。

戏剧舞美师必须具备较高的建筑修养，才能在设计实践中做到对建筑心胸开阔、信手拈来。

第三，学习书法。

在中国传统艺术中，书画同属一类。书法艺术也是民族传统的艺术形式，它通过用汉字的笔法、用墨、行次章法的造型美来表现人的气质、性格、情感，从而达到审美境界。宗白华先生说：“中国的书法，是有韵律的自然，表现出深邃的人生意象，成为一门反映生活的艺术。

戏剧舞蹈中有很多书法元素，如龙江戏《梁红玉》中的巨幅英雄豪杰的“梁”字，《木兰传奇》中的“木兰传奇”，都是书法艺术。而且舞美要自己动手，不能请别人代劳，那就是丢脸，太伤自尊。可以看出书法的修养对戏曲舞美的重要性。

四、雕塑教育。

雕刻是人类重要的造型艺术，其优势在于在三维(立体)空间创造实体形象。在中国戏剧的舞台布景、道具等，有很多雕塑艺术，如龙柱、石人、卧马、泥塑等。这就要求舞蹈演员具备一定的雕塑技巧。

五、绘画的训练。

中国戏剧的布景，主要是中国画，但同时还运用了水彩、油画、炭画、版画、冰雕和其他绘画艺术形式。这就要求戏曲舞美者具备多种高级的绘画技巧。

第六，科技修养。

高新技术电脑灯泡、激光灯泡等进入戏曲舞美阶段，成为“艺术技术”、“技术艺术”，戏曲舞美师要学会如何设计和操作高技术，这也是两者之间的主要区别。