不同的音乐文化体现着不同民族的特色。世上有这样一种人，一个人同时唱着两个人声部的歌，这就是蒙古人民共和国的《呼麦》。以前在我们新疆的蒙古族，也有人会唱“呼麦”歌。如今不但蒙古人能唱歌，美国人、法国人也会唱“呼麦”。

在菲律宾，全是用竹子来弹奏的竹乐，美妙而动人。飘竹不仅弹奏菲律宾民乐，还弹奏欧洲名曲。在菲律宾，竹管风琴在当地很出名，每年在马尼拉市郊的一个小镇举办国际竹管风琴节。

印度有着悠久的历史传统文化，其音乐系统仍然十分发达，在音律、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式、音乐功能、审美等等方面都留下了特别的印记。西方人的小提琴、吉他、黑管等等，除了乐器的形状没有改变，演奏的音色、方法、风格、内涵等等，已经完全改变了，并且形成了一套独特的系统。现代小提琴手Sumramania以两种完全不同的风格进行二重奏，这是另一次音乐上的“东西方相遇”。印度的电影音乐除了根深叶茂、蓬勃发展之外，它正在崛起，它的旋律、声乐唱法均为印度式，成为印度电影中不可或缺的一部分，得到南亚和东南亚各国的普遍赞赏与欢迎。

鼓乐是印度音乐中控制时间和节奏的主要乐器。无论是在声乐演唱，器乐演奏，还是舞蹈表演，鼓都是必不可少的乐器。鼓声也是印度音乐必不可少的低音，它作为背景和伴奏乐曲中的伴奏。这是乐器演奏的最后一段，通常是为了让鼓手有机会单独即兴演奏，以展示鼓手高超的击鼓技巧，以及与主奏乐器相互对答、模仿……但是无论如何，无论怎样，两个演奏者都必须在同一个拍子上结束。

有许多不同的印度鼓，但是它最独特的就是所谓的“鼓眼”，它是指一种在鼓皮中央贴上黑色的胶膏。这是一种由煮米粉、面粉、果汁和金属粉混合而成的混合物，这种乳液被涂在鼓皮上后，就可消除杂音，声音变得更加悦耳动听。

古印度北部乐曲中，人们常使用一个双面鼓，叫做“布基鼓”。莫卧儿帝国的早期使用较多，主要伴随着庄严神圣的德鲁帕特古典乐曲和古典舞蹈，但现在已经很少使用了。

现在印度北部乐坛最常用到的就是两弹一星的大鼓。大概在18世纪左右就出现了，历史并不十分清楚，有人说它是由敦克瓦吉一分为二形成的，也有人认为它是由13世纪的波斯商人，音乐家胡斯鲁引入的，但是至今还未有结果。鼓形为两只单鼓，其形状恰恰相反，在演奏者右手边的达不拉鼓框上、下边，就像一只水壶，左下角有鼓形，像个小锅。达不拉发音高，巴亚音低，两者的音高差约八度。这一系列的鼓种，是根据演奏者的审美情趣和演奏者手部大小而定的。鼓皮也是多层的，使用羊皮。在鼓的中央还会粘附一种叫做鼓膜的黑色胶膏。膏剂在张紧的鼓皮中干燥，使声腔变得明亮、明亮。“银铃”是演奏者用食指敲击鼓皮边缘，再用第三个指头按住鼓眼边缘，即为第一泛音高八度闪光，击打平部，与高八度的第二泛音相呼应；击打中央部分，产生清晰的音效。其鼓皮情况类似于达不拉鼓，也有不同的重要特点。历经近二百年的发展，达不拉鼓后来居上，演奏技巧、表现手法十分丰富，而且形成了不同的流派。学过这类不拉鼓的人，在巴基斯坦、印度、孟加拉国都有，但是被公认的是一位42岁出生于旁遮普邦的扎凯尔。有一次，我在印度听过他的独奏音乐会，给我留下了深刻印象。古印度弓弦乐器萨朗基伴奏下，两只小鼓在他的双手敲击下，或响声如雷鸣，有时还用掌心摩擦压鼓皮，发出一种哼哼声。鼓乐的节奏与力度，或经或重，或紧或松，或有力，或软弱无力。他那机灵，经过千锤百炼，手心既可以表演万马奔腾，雷电万钧之美，又能发出雨滴点点、潺潺小溪声。观众们都被他的表演所迷惑，在近两个小时的独奏中，观众都屏住呼吸。难以想象，在这样一种普通的乐器敲击下，就会有人在音高、音色、节奏、力度、速度等方面做出如此强烈的反差，令人惊叹。而且，它给人一种新鲜感，从未有过的氛围，进入周而复始、循环往复的印度文化哲学的遥想境界。

而欧洲民乐又独具特色。瑞典民间小提琴非常流行。如今每年举办琴师节，其音乐风格自然、质朴、透明、纯净，将人们带入人与自然的和谐氛围。影片音乐的演唱习俗源于瑞士民间的“约德尔”唱法，这种唱法与真假声快速交替。苏格兰风笛、爱尔兰竖琴、葡萄牙悲歌、罗马尼亚排箫乐曲是欧洲民间艺术的瑰宝。非洲黑人音乐，与社会生活有着非常直接、密切的联系，音乐几乎伴随着人们的一切活动，成为人类生活的重要组成部分。除劳作、祭奠之歌外，还有批评、讽刺歌曲，用来表达民众对统治者和不称职的不满，甚至在法庭上，控诉人、歌唱家用歌颂的方式陈述事实，进行辩论。黑色音乐的节奏十分复杂，合奏时往往有五六种节奏同时进行，且互不干扰，还能进行精细的即兴装饰休止，人们称之为“拍子般的节奏感”。在非洲黑人音乐中，节奏是最为重要的因素，强烈的节奏感是黑人对世界音乐的最大贡献。