文艺论文
舞台艺术的定义是什么?
时间：2022-01-19 21:58 所属分类：文艺论文 点击次数：
舞蹈艺术设计受到舞蹈艺术本体美学特征的制约，舞蹈艺术自身的多元特征决定了舞蹈艺术设计的多元化特质。
首先，舞台艺术的多元化，决定了舞美设计的多样性。
《舞台艺术》是一个涵盖范围更广、更混乱的概念。
在《中国戏曲曲艺辞典》中，关于舞台艺术的定义是：“戏剧艺术的通称。一般指戏剧的舞台表演艺术，包括表演艺术、舞台艺术等，使之与文学部分不同(剧本)。(《中国戏曲曲艺词典》第3页，1981年版，上海辞书出版社)
这个定义显然有一些不恰当之处，正如其名称所示，既然是“舞台艺术”，即指舞台上所表演的各种艺术，其中不仅包括戏剧艺术，还包括其它艺术。因此，这种定义只能被视为狭义的“舞台艺术”概念。
对于广义的“舞台艺术”，究竟应如何定义？它没有“舞台艺术”这一词条，但在《辞海》中有“表演艺术”这一词条，并且给出了这样的定义：“艺术分类术语。需要表演才能完成的艺术。例如：戏剧，电影，音乐，舞蹈，曲艺，杂技等等。(上海辞书出版社2000年第一版，第1477页)这个定义基本上很准确，不过也应该包括电视、魔术等艺术。
舞台艺术，正如我所认为的，即舞台表演艺术，即舞台表演艺术，所以它应该排除在电影、电视两大艺术之外。
因此，“舞台艺术”的定义应该是：舞台上所表现的艺术。例如：戏剧(包括戏剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、小品等)、曲艺(包括相声、评书、大鼓、琴书、小册子、快书、二人转、道情、弹词、单弦、坠子等)、音乐(包括声乐、器乐等)、舞蹈(包括民族民间舞，舞台剧，民族芭蕾，现代舞蹈等)，魔术等。显然，舞台艺术本身就呈现出多元化的特征。
由于舞台艺术的多样化，对舞美有着不同的艺术要求，舞美设计也必然要呈现多样化的特征。比如戏剧和杂技、戏剧和戏曲、二人转和相声、民族舞和现代舞、民歌和交响舞等，由于艺术品种的不同，对舞美设计的要求也不尽相同。
其次，舞美风格的多元化决定了舞美设计的多样性。
在舞美本身方面，也是风格多样、多元多样的大格局。在这些现实主义作品中，主要有西方现实主义戏剧中的“写实风格”(如戏剧舞美)和中国传统的“写意派”(如戏剧舞蹈)。此外，还有西方现代派舞蹈符号、印象主义、抽象派、抽象派、荒诞派等各种舞蹈美，形成多元化的社区。
舞蹈艺术风格的多元化，决定了舞美设计的多样性，也就是要适应不同风格的需要，设计不同的舞蹈作品。
诚然，“写实风格”和“写意性”这两种主要风格，又是动态发展、双向交流的，即：戏剧舞美的“写实风格”引入了戏曲舞美的“写实风格”；同时，引入了戏剧舞美的“写意性”。但是，它不能否认或削弱舞美设计的多样性特征，而是更多地证明了舞美设计多样化的动态、交叉、复杂、多变。
三是舞蹈元素的多元化，使舞美设计呈现多元化。
舞美是由布景、灯光、服装、化妆、道具等要素组成的，既有造型艺术上的绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术、摄影艺术，也包括实用工艺、现代设计。而且每种艺术元素中，同样也可以细分为一些元素，例如布景绘画艺术，有国画、油画、水彩画、水粉等等，风景、山水、花鸟画、静物画也可分为西洋画派、中国画派和印象画派、抽象画派等等。分得越细，越分越多。
在此基础上，还决定了舞美设计的多元化，如布景、灯光、服装、化妆(也叫“人物”、“造型”)、道具设计等等。此外，连效果设计(音效设计的缩写)也被纳入舞美设计的范畴。
这样，舞美设计就将视觉艺术和听觉艺术融为一体，集音、画于一体，其多元特质，是显而易见的，也是无可争议的。
四是艺术手段的多元化，导致舞美设计的多元化。
现代舞美，其艺术手段非同寻常地丰富，特别是高、新、精的技术手段，更是变幻莫测。
如布景，早已不再是过去单纯的手工绘制布景，而是逐步发展为电脑投影布景、影视镜头布景电脑灯制作的光形光图案等“光布景”，真是五花八门。
像是整体的设计手法，也由以前的平面设计发展到了电脑三维立体设计。
