戏剧音乐中的“快板”，不仅表现出了较快的速度，更重要的是，它以较快的速度为基础，其“快板”的强度和强度变化有多大。也就是我们通常所说的“漏板”(在“闪板”处唱出)，因而形成快速、起伏、起伏的“碰撞”，用来表达激烈、急躁、焦虑的情绪。例如湖北越调传统剧目《长恨歌》一剧，剧中人高士卿所唱的大段【越调快二流】唱腔(见《中国戏曲集成·湖北卷》中)：

心形|0中|可|恨|0瑞|0娘|0娘。

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0昏|0君|爱妃|0不|0爱|将。

自己|0把|晋|王|0斩|法|场…

(共由28个唱词全部唱成[快板]，下略)

可见：第一句有4个“闪板”；第二句有2个“闪板”；第三句有4个“闪板”；第四句又有3个“闪板”。这样密集的「闪板」，以「快板」形式连续唱出28句，虽然速度并非「快」，但所形成的戏剧冲突，音乐的碰撞也应是不难想像的，对剧中人急切的内心甚至愤慨的情绪之表达，就会形成一种不难想像的戏剧冲突、音乐的碰撞，该是不难想像的。

上述三种腔结构是比较典型的，既是板腔音乐独特的艺术特点，也是其他艺术形式难以替代的独特创造。从“起腔不稳”到“落腔稳定”，再由“起腔失稳”循环，到“落腔不稳”，这实际上构成了一个循环。这样从“起腔不稳”到“落腔稳”的表述过程，不仅使每个句子都处于一个由“不稳定”到“稳定”的循环，重复的一种状态，通过这个循环的重复过程，两人再次取得了音乐上的平衡；使整段唱腔都能在平衡状态下圆满完成，既取得了乐曲效果，再传递新奇别致的艺术讯息，可谓妙不可言。

这一“眼起板落”的湖北越调结构，与今天的京剧《西皮》腔中的“眼起板落”腔式，与今天的京剧《西皮》腔中的“眼起板落”腔式，如出一辙。

文学伴奏与《穿越》的创立。

《湖北越调》是当时以文武场为伴奏的剧种。所谓文武场，就是一种由管、弦、弹拨乐器所构成的“文场”，也就是锣鼓“人”所构成的。特别是《文场》这一剧种形态的出现，以及文场伴奏这一剧种的出现，应该被看作是湖北戏曲的一种突破。

文学场伴奏唱腔的出现，无疑使声腔得到发展，使声腔得到丰富。对此，湖北越调“开门见山”和“句中大开眼界”尤为突出。「开场曲」指唱唱前文武场演奏的前奏部分，「句间大过门」指唱腔间的「间奏」部分。二者是湖北越调声腔结构中不可缺少的重要组成部分，也是板腔体戏剧不可或缺的“要素”。不存在“首次大过门”和“句间大、小过门”这两种形式难以构造出严格意义上的抒情性强的“板式变声”。因此，湖北越调“大过门”的创制，也是当时湖北独有的，更为珍贵。对此，戏曲音乐专家刘正维先生说：“我国戏曲自北宋杂剧开始，经历了北宋、南宋、元、明四朝大约在600年左右的发展时期，至明末梆子腔出现时，管弦过门(湖北越调也应该是在这个时期孕育和发展起来的)，也就是说，不要看这一过门，但这是很难形成的。一经成型，就代表了唱腔风格的精华，就在演唱、说白、演出中派上大用，成为某种声腔系统、某剧种、某一板式的音乐题材。经过反复的弹奏，深深的扎在群众中，每个人几乎可以哼出一首歌，因此不易变化。通过门体的形成，不仅使戏曲音乐借立三足：唱腔、歌唱、弹奏这条腿在弹奏时强健了，这样，戏剧音乐才能更大地向前发展，并且从那时起，戏曲音乐就有了音乐主旋律，能用这段乐曲清楚地告诉人们其标志的含义以及要表现的对象。这个发展真是惊人。”(见《二十一世纪戏曲音乐多角度研究》刘正维著)。

湖北省越调音乐(剧种)属性。

《湖北越调》这一独特的剧种形态虽是陕西同州梆子的产物，但却没有形成它的支系剧种，成为陕西梆子“根红”的代表。这与其音乐的可变性特点有密切关系。这种可变性特点，一方面反映了湖北越调独特的创造力，另一方面也显示出它在创新的基础上形成的本土化。