舞美，是各门类共同在艺术与技术领域，谋求各自的表现天地，融合为大一统，面向观众的综合艺术呈现。

戏剧艺术设计是舞台空间的营造，舞台空间是物质和非物质二元结构，物质材料在舞美设计中起着重要作用。

地球是物质的，新物质更是无穷无尽。重点在于艺术家如何根据某种表演形式和设计意图，寻找最合适的材料进行加工处理。舞蹈设计中多种多样的自然与合成材料，其独具的品质和面貌，使编导和舞美设计者在艺术与技术领域中寻求更宽广的表现天地，从而揭示出比以往更深刻的哲理和内涵。自然界是物质的宝库，为舞美设计提供了广阔的选择空间，多种天然材料给人以纯朴、真实、自然的感觉。技术在于创新，物质在于发现。

美貌无处不在，对我们的眼睛来说，不缺美，却缺发现。选材、选材、选材和每一次的变化都或多或少伴随着材料自身的变化。就是这一材料的变化甚至成为各种艺术潮流、风格演变的先声。

很早以前，中国美学就提出了把主观心体和客观事物相结合的艺术作品。而离开客观事物，主观情感便无从谈起，“动心动魄，物使然”。运用材质思想，突出材料在舞台设计中的作用是一种重要的创作思路。大理石、花岗石、金属等是雕塑的媒介，画布、料子、纸、墨等是油画，中国画的媒介，舞台美术的媒介材料更宽广、种类繁多。物质虽是无限的，但材料的选择和技术的创新也不可避免。物质加工技术的进步，新材料的出现，促进了表演艺术和舞台美术的发展。

运用素材，在一定意义上就是根据剧本、导演直接提示出的戏剧、舞蹈等表现手法，来感受、体验、选择戏剧、舞蹈的表现方式。在舞台美术设计构思中，材料直觉与材料意识成为第一考虑因素。自然，材料语言的魅力不在材料本身，而是要求设计师具备材料意识，做到从材料的角度构思，更善于发现材料美，利用材料美，体现材料美。融合艺术形象与物质表现相结合。物质美包括物质的物质和精神。两者并存，必然在视觉和心理上起作用。例如：黑色丝绒凝重，深沉；尼龙纱的轻盈、柔顺、流畅；原木产品的质朴、亲切、温暖；玻璃晶莹常常觉得爽朗；不锈钢银光洁白的外表给人冷淡、严肃的感觉等等。总而言之，每一种材料都有它自己独特的特点，而且每个材料之间的差异很微妙，每种材料都会因时因地改变其表面特性、相同材料的不同排列和质地不同的质地张力关系而有机把握，它们促使物质发生变化或发挥其独特的特性，产生美好的美学效果。美术创作过程中，如何将材料的美学属性组织成艺术形象，使之成为艺术形象造型，最起码可以大大提高图像的感染力，丰富我们的视觉表现手法，创造极具个性的舞台形象，是舞台艺术家们必须考虑的一个问题。

在论述“材料”思想的创作方法后，分析舞台美术材料的重要意义，认识到材料只是媒介，材料是艺术家“先行精神”的创造手段，材料是时代的标志。在物质作用上的强调，一是要更充分地发挥舞台艺术设计的功力，丰富其内涵，更好地满足观众新的需求。

美术没有消亡，就在于不断地更新，不断探索，月月变迁，年复一年。