自欧洲文艺复兴数百年来，意大利歌剧美声唱法在世界范围内得到普遍认同和普及。从艺术理论到艺术实践，在意大利歌剧中得到了丰富的营养和长足的发展，形成了一个艺术流派和一个完整的艺术体系，其主要表现形式有如下几个特点。

一，音域宽广，流利，统一。

意大利歌剧美声唱法以呼吸为基础，由低音到中声区再进入高声区，为呼吸提供了有力支撑，声调为气调，声调为气调之有力，音调为气调之强韧性与支撑力。对入声高声区即换声区域进行闭合处理，使换声区域无痕，大大扩大了高声区域音域。在美声唱法中，歌手通常可以唱二个八度，花腔女高音和一些歌手可以唱到两个半八度，甚至可以达到三个八度。例如：世界著名女高音歌手卡拉斯，她拥有三个半八度的音域，能够唱花腔、女高音和女中音，是一位全能的歌手。在这样流畅、宽广、统一的音域中，歌手能够充分自由地表达自己的作品，这是意大利歌剧美声唱法的一大特色。

二、优美的音色具有金属的穿透力。

意大利歌剧美声唱法音色优美统一，音质纯正，穿透力强。作为世界歌剧声乐流派中最有代表性的优美声音，因此被誉为歌剧美声唱法是名不虚传。

众所周知，发声是由声带振动引起的。声带长在喉器内，喉器是由三个被称为喉腔的软骨组织构成的。声带产生声音频率，纯声源在喉室扩展。美唱是指喉部打开，使其进入歌唱状态。以意识来有机地控制声带频率的振动机能，充分发挥声带的优美音色和音质的统一，通过咽腔、口腔等共鸣器官使声音更大，集中到头腔。这美妙的声音有着极强的穿透力，因此，在剧院表演歌剧时，意大利歌剧的演员是不用麦克风的，他的声音要穿过乐队的音壁，送到剧院的每一个角落。

三、呼吸平稳平稳是坚实的基础。

前文讲了意大利歌剧中的美声唱法的特点：声音一致、音色优美、音域宽广、音质纯正、声音穿透力强。形成这些特征的重要基础是呼吸平稳。

现代最科学的胸腹联合呼吸法在意大利歌剧中被广泛使用。由于属于胸腹联合，所以更确切的说是隔膜呼吸。正如其名称所示，横隔膜分胸腹腔，是一种非常有弹性的韧带。伴随着胸腔的扩张和收缩运动，横膈膜同时做着上下运动，只要人类有生命存在，这个系统就会不断地进行无意识功能运动。

意大利歌剧美声唱法的呼吸法的精妙之处在于横隔下垂，在呼气时，有意识地让横膈膜保持下落状态，并不断推动腹腔向前使胸腔处于吸气状态，增大胸腔空间；当横膈膜需要有意识地进行这个功能动作时，横膈膜产生向下前进的力。这种声腔对意大利歌剧美声唱法的气息起到了支撑作用，这是意大利歌剧美声唱法的最重要基础。因为横膈膜固有的功能特性，它有很好的弹性，并且移动平稳，这使得声音发出时连贯、流畅、自如，更有爆发力。因此，全世界的著名歌剧大师都强调，意大利歌剧美声唱法的精髓就是呼吸+呼吸。呼吸是歌唱的动力源，犹如一辆汽车的引擎，引擎不好，其它部件再好也无法产生强劲动力。

四、整体共振，使声音非常具有震撼力。

整体性共鸣是意大利歌剧美声唱法的另一个重要特征。这种共振体系与其它流派的共振体系有明显的区别，局部共鸣与整体共鸣所产生的效果完全不同。总体回响效果充分体现了人声的自然魅力，富有磁性，极具震撼力。由于意大利歌剧的美声气息支撑在横隔膜上，唱歌时其平稳的呼气使得隔膜上方的身体放松，每个共鸣腔自然、活跃地完全打开。空气流动从肺上往上经口腔、鼻腔呼出，声带产生的声源与气管共振，产生胸腔共鸣，并透过喉腔、咽腔、口腔、鼻咽腔将整个腔体震响，产生整体共鸣。

一般情况下，男性的声带较女性大、较粗、较大，声带振动频率低于女性。因此，男性嗓音低，女性嗓音高，同一声区女声比男声高一个八度，这就是男女音乐的区别。音调的高低要求声带的长、短的振动频率不同，这三个方面都直接反映在共振腔内的谐振率。唱高声区时，头腔共鸣成分较多，中声区则较多，低声区时胸腔共鸣成分较多，但全是整体共鸣。当我们听到世界上著名的大歌星唱歌时，我们沉醉于他优美的三天歌声中，疯狂地聆听着他无比的艺术成就。