歌唱艺术的民族化。

和所有的声乐艺术一样，歌唱是声乐艺术的中心。如果歌词创作和乐谱创作只是一次创作的设计图纸，那么歌唱艺术作为二次创作，是建设音乐建筑的具体建设过程。波兰当代著名音乐理论家丽莎指出：音乐的特殊性，以及作品与观众之间的中间环节，即表演，它有自己的历史发展规律，有自己的审美价值，在很大程度上服从社会的要求，但也改变了作品本身的外观。构成音乐特殊性的因素与戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。⑤中国流行音乐通过无数流行音乐歌手的精心诠释和精彩的歌唱，获得了生命的灵魂，真正发挥了情感、心的艺术效果。最显著的特点是民族歌唱风格，这是民族歌词创作的民族风格。

众所周知，流行音乐产生于19世纪末美国的新奥尔良，改革开放后传入中国。然而，中国流行音乐歌手并没有复制美国流行音乐的演唱方法，而是融入了民族艺术因素，创造了流行音乐的中国学派。

首先，在演唱方法上，熔喊声唱法、柔声唱法、直声唱法、气声唱法、轻声唱法和假声唱法是一个炉子，改变了流行音乐只用一个8度左右的音域演唱的情况，大大扩大了演唱音域。例如，崔健演唱的《一无所有》采用了喊声唱法，使用了简单的中国西北民歌音调，成为西北风的第一声；另一个例子是刘欢演唱的《心中的太阳》，它已经成为东北风的代表。这些歌手的演唱风格通过地域地方风格共同形成了健康、奔放、粗犷的民族风格。另一个例子是刘欢演唱的《青春雄心壮志》。音域扩展到G调a2，音高上有很大的延伸音，充分体现了中国流行音乐歌手高超的延伸技术。

第二，在共同民族风格的基础上，流行歌手形成了个人演唱风格，成为艺术成熟的重要标志。如毛阿敏演唱的《绿叶对根的感情》、《烛光下的母亲》、《悠闲的岁月》等，深沉真挚，魅力柔和；魏伟演唱的《爱的奉献》和《亚洲风》大胆、热情、宏伟。

特别值得一提的是，许多流行歌手来自歌剧团，这自然为中国流行音乐注入了强大的民族基因。例如，李谷一来自湖南花鼓剧院。屠洪刚是京剧演员，白雪是越剧演员，李娜是豫剧演员，吴琼是黄梅演员，余文华是评剧演员。这些歌手将中国流行音乐演绎成地道的中国风格和风格，为中国流行音乐的民族化做出了突出的艺术贡献。

综上所述，中国流行音乐的民族化体现在歌词创作、乐谱创作和歌唱艺术的三位一体中。它标志着中国流行音乐的历史经验和未来发展方向。