民族化是所有艺术形式、生命和灵魂的亮点和支点。俄罗斯作家赫尔岑指出：诗人和艺术家在他们的真实作品中总是充满民族性的。①周恩来还指出：少数深化的东西可以维持，但大多数东西应该能够在中国土壤中扎根和成长。②对于中国的各种艺术来说，民族化不仅是当地艺术品种的应有意义，也是所有外国艺术品种的应有意义。各种外国艺术品种都走出了成功的民族道路。

同样，流行音乐作为外来品种，也走出了成功的民族化之路。

首先，歌词创作的民族化。

歌词是歌曲的基础，分别占流行音乐的一半，因此歌词的民族化自然成为中国流行音乐民族化的基础。

歌词的民族化可以从以下三个层面来解读。

(1)题材民族化。

主题是歌词的内容元素之一，是构成艺术形象的具体材料，是作者在观察和体验社会生活的过程中经过选择、集中、加工和发展而确定的。虽然如果主题是正确的，它将成功一半的说法可能不科学和准确，但没有人能否认主题在歌词创作中的坚实基础和主导作用。正因为如此，德国伟大的诗人歌德才明确指出：还有什么比主题更重要呢？离开主题还有什么艺术呢？如果主题不合适，一切都会被浪费掉。③清代中国诗人李重华也说：吟诵必须选择主题；使用必须选择材料，不选择主题可以是肮脏的月亮；不选择材料是粗糙的，足够感人吗？④虽然这些话都是诗歌主题选择的重要性，但也适用于歌词的主题选择。

中国流行音乐的歌词创作注重以民族化为主题的整体民族特色。我们很高兴看到，许多流行音乐直接选择具有鲜明民族特色的主题。例如，高峰的歌词《中国》：我们都有一个名叫中国的家。有许多兄弟姐妹，风景也很好。家里有两条龙，长江和黄河，珠穆朗玛峰是最高的山坡……歌词新颖美丽。它亲切、自然、生动地写下了长江、黄河、珠穆朗玛峰等中华民族的形象标志。另一个例子是张千一的《青藏高原》：。。我看到山川山川相连，啊拉索，那就是青藏高原。另一个例子是朱海的歌词《天上没有北大荒》：问你父亲和母亲问日落，天上没有北大荒，叫你孙子和月亮，天上没有北大荒。为什么你看不到火的红高粱，为什么你看不到平坦的白菜，为什么你看不到白菜的烟袋，为什么你看不到白菜的香味进入北大荒。

(2)立意民族化。

思想又称意义和内涵，即歌词的主题思想，是歌词中各种元素的辐射中心和限制点。由于作者的立场、观点、创作视角和创作意图的不同，同一主题也可以表达不同的想法。作者的思想深度、生活经历和艺术表达方式将直接影响思想的深度和广度。

中国流行音乐歌词创作的民族化，也以民族化的思想为神髓。所谓思想民族化，是指展现中华民族的民族精神、民族情感、民族性格等。在这方面，也有很多成功的例子。比如黄沾作词的《我的中国心》:河山只萦绕在我的梦里，祖国已经很多年没有亲近了，但无论如何都无法改变我的中国心。虽然我的衣服穿在身上，但我的心仍然是中国的心，我的祖先已经把我的一切都烙上了中国的印记。长江、长城、黄山、黄河在我心中重了一千斤，无论何时何地，我的心都一样亲近……充分表达了我对伟大祖国深厚而真挚的热爱。另一个例子是黄沾作词的《男人应该自强》:骄傲面对千波浪，热血如红日光。胆如铁，骨如金刚，心胸开阔，眼光千里长。我努力做一个好人，做一个好人，每天都要自强……充分

(3)民族风格。

中国流行音乐的歌词创作也凸显了鲜明的民族风格。有的采用中国传统民歌民歌，有的借鉴中国古典诗歌的写作方法，都是以民族特色为支撑的。比如阎肃的《十九情歌》:十九的妹妹娇嫩娇嫩，我觉得你的脸发烧了，你是山花，我是土包，你是树干，我是树梢，我想你叫你哄你忽略你，你把我的灵魂勾到奈奈河……但桥咳！民歌的味道很浓。另一个例子是宋小明的《中国功夫》:卧如弓，站如松，坐如钟，走一阵风……明显受到中国古典五言诗和七言诗的影响，展现出浓郁的中国风味。

民族主题、民族思想、民族风格，共同形成流行音乐歌词民族化的三维框架。

二是曲谱创作的民族化。

曲谱创作是中国流行音乐创作的另一半，它与歌词创作的民族化相匹配，同步，也以民族化为神髓。

中国流行音乐乐谱创作的民族化是全方位、系列化、深层次的。充分借鉴吸收民族歌曲、民族曲艺、民歌、民族器乐的音乐素材；它也突出了民族音乐的特点。在这方面也有许多成功的例子。例如，《唱脸谱》吸收了京剧音乐旋律素材；《前门情感大碗茶》吸收了单弦音乐旋律素材；《信天游》吸收了陕北民歌信天游的音乐旋律素材；《美丽的水来美丽的山》吸收了东北两人旋转的音乐旋律素材。《漫长的岁月》吸收了二胡曲《河流》中的一些音乐旋律素材；《中国有神功》吸收了京剧音乐旋律素材；《好汉歌》吸收了北方民歌《锯大缸》中的一些音乐旋律素材；《纤夫的爱》、《雨天不刮风，天上有太阳》吸收了东北民歌的音乐素材，如你的旋律素材，如《西北民歌》；

可以看出，中国流行音乐乐谱创作的民族化也是有目共睹、有口碑的事实。