世界级画家列宾（俄罗斯）曾经有一句名言：色彩就是思想。这句话不仅适用于绘画艺术，也适用于舞蹈设计。正是色彩给了舞台艺术一个生动的艺术生活和动态的灵魂，编织了舞台上美丽的风景和美丽的艺术世界。

第一，布景设计的色彩运用。布景是舞台艺术的重要组成部分之一，也是整个舞台艺术设计中的亮点。虽然布景设计以剧本内容、导演构思、舞台设计意图为指导原则，以场景（软片、硬片）、窗帘、平台、投影为材料，采用平面绘画、三维造型等艺术手段，认为角色活动创造特定的典型环境，但所有这些都与颜色的使用是分不开的。舞台设计中主要有五种颜色，即：自然颜色（包括时间、地点、季节等不同颜色，如蓝天、白云、红花、绿草等）；②象征颜色（即颜色的象征、隐喻意义、绿色象征春天或希望、红色象征革命和忠诚等）；③人物颜色（如黑人、白人、女人的白色、男人的黑色等）；④情感颜色（如红色表现温暖、灰色表现悲伤和寒冷）、绿色、黄色审美快感）、绿色、黄色审美快感）；以上五种颜色广泛应用于布景设计中。例如，戏剧《蔡文姬》的布景设计以高挂的黑色窗帘与五颜六色的仪仗相映成趣，用五颜六色的胡丫环形成半圆形成半圆形的队列，形成人墙，创造了一个典型的环境，融合了自然色、象征色、人物色、情感色、美在一炉了独特的意境和魅力。

二是道具设计的颜色应用。道具是舞台用具的缩写，通常分为三种：大道具（如桌子、椅子、床、机器等）、小道具（如杯子、壶、花瓶等）、随身道具（如烟袋、背包等）。但无论哪种道具，在设计中都离不开颜色的使用。例如，在京剧《第二宫》中，徐延昭（手持）道具的铜锤不仅是身份和权力的象征，也是这个角色的个性特征。因此，它后来被命名为花脸行业的铜锤花脸。现代京剧《红灯记》中的红灯不仅符合李玉和铁路工人的身份，也象征着革命和红心的红色，也融合了自然色、象征色、人物色、情感色和美丽色，这是值得称赞的。

第三，服装设计的色彩运用。服装被称为演员的第二皮肤。俗话说，人是衣，马是鞍、穿靴子和帽子，各有所好是合理的。戏剧服装包括演员穿的衣服和衣服，这是在舞台上塑造人物外部形象的重要手段之一。它可以反映人物的身份、年龄、性别、个性、生活习俗、民族、地域、时代等特点。在服装设计中，充分利用色彩来表达这些特点是有效的。例如，京剧的青衣一行最早以扮演贫困妇女的丹角演员穿青色褶皱命名。它也是一条蟒蛇。皇帝穿着黄蟒蛇和包拯穿着黑蟒蛇。它以颜色代表不同的身份、个性和意义。在现代京剧《智取威虎山》中，杨子荣打虎上山的服装设计通过卡棕色皮斗篷和白色羊毛衬托出这位英俊的土匪和胡彪。

第四，化妆设计的颜色应用。化妆也是塑造舞台人物外部形象的重要手段之一。根据人物的性格、性别、年龄、身份、职业、民族、时代等特点，使用化妆材料，塑造不同的形象（主要是面部）。而这些化妆材料，以颜色为主要标志。最典型的例子是歌剧的面部化妆，不同的颜色，不同的图案，代表不同角色的不同身份，不同的个性。例如，关羽钩红脸，忠诚和正义，包拯钩黑脸，直铁脸，曹操钩白脸，奸诈和阴险等。

第五，照明设计的颜色应用。舞台照明有舞台太阳的说法。它利用照明设备和技术手段，赋予其他舞台美（布景、道具、服装、化妆、音乐）以灵活的色彩创造舞台时空、氛围和情感情感。例如，红光和橙光代表温暖、欢快、紫光神秘、黑光恐怖等。

第六，音乐设计的颜色应用。音乐和音响设计属于舞蹈美的范畴，因此音乐色彩是指其色彩段、节奏变化、节奏等内涵。在设计中，我们应该注意加强其色彩，即音乐是流动的颜色，颜色是固化的音乐。