一、谱面细微处理把握音乐表情。

（一）歌词

歌唱是一种声音语言，是歌词和音乐的完美结合。语言是表达意义的最直接的工具。当它被浓缩成诗意的歌词或歌词，并与音乐结合时，其独特的语言动态，如声音、语义、词格、节奏和节奏，对音乐有直接或潜在的影响。

中国歌曲起源于其独特的语言体系，注重文字和圆形。外国歌曲不是国家的语言。如果你不懂语言发音，你对语义知之甚少。因此，在唱外国歌曲时，你应该首先弄清楚歌词的大意是什么。你不能整天唱这首歌，但你不知道这首歌说了什么，你指的是谁（李宇，1957）。歌剧和选曲是总分结构。歌剧是灵魂。歌剧的选曲情绪应符合歌剧的发展、人物的性格和作品的内涵。《我亲爱的父亲》选自《贾尼·斯基基》，这是劳雷塔的咏叹调。歌词翻译如下：

啊，亲爱的爸爸，我爱那个美丽的男孩。我要去罗萨门买一枚结婚戒指！我无论如何都要去。如果你不再答应我，我会去威克桥，投入河水！我多么痛苦，我多么悲伤，啊，天哪，我宁愿死！爸爸，我求你，爸爸，我求你！

读完歌词后，不要认为这是中国的梁朱。莎士比亚的罗密欧和朱丽叶是一首悲伤的歌。事实上，情况非常不同。劳蕾塔实际上很受欢迎。这种咏叹调是被宠坏和示威的。如果你不分析情节，片面理解歌剧的选择，很容易产生情绪偏差。

(2)表情术语。

音乐表情术语是音乐表面上最明显的声音外观，在一定程度上激励了我们，这对我们的理解和表达作品起着至关重要的作用。在声乐学习中，我们往往对音乐表情术语关注不够，但熟悉的歌曲不知道音乐符号的含义，这严重影响了我们对作品音乐形象的把握。

音乐表情术语一般可以分为四种类型:表情，如:Legato(美)、belebt(活泼)、9dolcemente(柔美)、acc、arezevole(亲切)、afflito(悲伤)、allegrezza(欢快)、calme(安静、安静)、maestoso(庄严)等。在速度方面，如(1)速度术语:lento(慢板)、9adogio(软板)、largheto(小广板)、andanto(行板)、andanto(中板)、moderato(中板)等。

在实力方面，f强，p弱，mf中强，mp中弱。比如pp很弱，ff很强，sf突强，fz加强fp强后就弱了，ppp比很弱，ff比也很强，>从弱到强，f从强到弱；cresc越来越强，dim越来越弱唱法上，有连音、跳音、上下滑音、>重音、顿音、tr颤音、保持音等。

普契尼的《蝴蝶夫人》选曲《晴朗的一天》是一首经典的歌曲。音乐以andante(molto(calmo慢行板，即每分钟42拍的速度进行。优美的旋律在g2上缓缓流淌，音乐表情符号频频出现。让我们详细分析一下1-18节:前18节是3/4拍，音乐第7节是poco(call一点一点慢，然后第9节是un(poco(mosso)(一点一点快，强度标记为P弱，分开一节是ritenuto突然放慢，强度变成mf中强。在这种情况下，我们经常遇到音后的ff没有p后的mf更p后的mf更令人震惊。在这里，我们巧妙地将p应用到mf，为整个音乐增添了很多色彩。接下来，作曲家再次使用这种方法，13节是重复的。随着音乐情绪的不断变化，钢琴伴奏也衬托出气氛来表达音乐内涵。

(9-15小节谱)16小节的力量突然变成了很弱的pp，然后17小节的dolcemente变软了，说唱慢了，钢琴伴奏的pp很弱。整个9-18小节的主角在梦中看到白色军舰，点燃了强烈的希望，音乐放松和速度的变化；力量的p到f都表现了主角看到远近军舰时的感情波动。

(3)音乐结构。

乐谱表面上的每一个句子都表达了更完整的音乐思维和情感。旋律也依赖于几个句子来形成音乐的表达。歌手应掌握句子与音乐的联系，呼吸与情感的一致性，否则音乐表达会破坏音乐形象的准确展示，增加歌手的难度。我们遇到过很多这样的情况，呼吸的调整大大提高了整个工作的完整性和连贯性。著名的刘儿咏叹调主人，请听我说作曲家模仿中国的五个音阶来创作，水平进行，并以同样的声音反复结束。唱歌时要掌握风格，细致细致，层次分明，不要大喊大叫，注意呼吸的对抗，线条的连贯性。最后一句话：

从A18跳到A2，然后轻轻地高延续到B2。音乐从中音区跳到高音区，声音控制非常重要。根据音乐思维和语言的断句，在啊（A1）之后通风，这将提高八跳的难度和高音呼吸的支持，使音乐更加流畅。

在不同历史风格的音乐作品中，速度的严格性也不同。古代的严格性越高，现代的严格性越低；艺术歌曲的速度稳定，作品听起来连续不断。音乐应该非常平静优雅。歌剧选曲的速度和弹性增加了。随着故事情节的波动，速度可以相应地处理。

二是超越自我，力求逼真的音乐表情。

音乐的表达是将身体对音乐的体验转化为音乐的过程。人体是一种基本的乐器，歌手对音乐的反应是由于他们自身的性质，歌曲的艺术吸引力是由歌手体现的。歌手应具备良好的心理素质和表达能力，同时也应具备控制自己、控制作品情感的能力和丰富的形象思维、表达意识和创造力。

作品的诠释受到歌手固有的个性气质和文化修养的影响。歌手应该忠于音乐作品的第二次创作。作品中的角色有多种性格类型，需要超越自己来诠释不同的角色。歌手首先设身处地，模仿他们的气质，就像他们自言自语，然后描述现实一样。徐大春指出，在演员得到一部作品后，他们会感知和理解整部作品，并将自己想象成剧中人的性格，摆脱自己的束缚。歌手们应该认识到自己的性格类型，并不断地进行有针对性的练习。例如，演唱《艺术家的生活》选择歌曲《走在街上》有时演员性格温和，缺乏激情。这一幕的场景是街上的咖啡馆。为了庆祝圣诞节，气氛非常热闹。男主角和他的团队在咖啡馆里。这时，女主角来了。如果我没有看到任何人，我会先闻到它的声音——当我走在街上时，男人们都在为我的美丽感动……她是男主角的前情人，但在这个时候，她抱着一位老官员，女主角坐在离男主角不远的地方。她想生她以前的情人的气，并暗示她想重建它，并想把现在的情人带走。这种丰富的场景和多种情感需要歌手仔细欣赏，充分把握人物的性格特征。

艺术是无穷无尽的，歌手应该不断激发自己的审美价值，提高歌唱能力，使歌唱技术达到更高的水平；更全面地吸收营养，武装自己，加强音乐培养的培养，艺术和道德的双重培养，更完美地诠释音乐。