一般来说，舞台摄影有两种方法：一种是在表演过程中拍摄，另一种是在非表演中组织拍摄。对于摄影师来说，在这两种方法中，有一些共同的问题需要解决，以及根据不同的拍摄方法应该掌握的独特技能。

提前了解情节：无论是在表演中拍摄还是专门组织拍摄，首先了解情节都是舞台摄影的重要环节。在正式拍摄之前，摄影师应利用所有条件提前了解情节，掌握情节，找出关键场景，并为实际拍摄做好必要的准备。因此，摄影师应该努力看更多的表演。通过提前了解，主要解决三个问题：（1）确定拍摄哪些场景和瞬间。（2）选择拍摄角度。在你期待的时刻出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。（3）通过观看表演或排练，提前了解拍摄技术问题并做好准备。例如，舞台上的照明、演员的动作速度、应选择多长焦距镜头等。

所选设备：

l.相机拍摄舞台表演最常用的是标准镜头和中长焦距镜头，用标准镜头拍摄情节全景或中间场景，用中长焦距镜头拍摄单人舞蹈、独唱、独奏或近距离场景等。如果使用35毫米的小型相机，一般来说，在离台口约10米的位置，可以用135毫米的焦距拍摄单人表演。然而，如果演员的表演动作很大，他们应该用80毫米或50毫米的镜头来拍摄，以避免动作画面。虽然固定焦距镜头不如变焦镜头方便，但固定焦距镜头的有效孔径较大，也有利于舞台摄影。广角镜头通常在舞台摄影中没有什么用处。用广角镜头拍摄，通常包括太多的屏幕，构图不够简洁。如果你需要拍摄更大的表演场景，最好用标准镜头后退一点。

2.电影。舞台表演的照明较弱，色光亮度较低。毫无疑问，它适用于高光敏度的快速电影，如ISO400电影。特别是在手持相机拍摄或长焦距镜头和变焦镜头拍摄时，为了保持图像的清晰度，不能使用太慢的快门速度。在这种情况下，也有必要使用比ISO400更高的快速电影。然而，如果没有快速电影，也可以使用普通的ISO100中速电影。在照明良好的剧院，使用中速电影，l/60秒，f/2.8拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台上的照明大多是钨丝灯。如果你拍彩色电影，你应该选择照明类型。

3.三脚架。三脚架经常用于拍摄舞台表演，但有些剧场不允许使用三脚架。因此，最好带一个轻便的独脚架来帮助你拍摄。

4.测光表。剧院的表演很少适合使用一般测光表进行平均测量的均匀照明。剧院的照明通常在某些区域非常明亮，而其他区域则非常黑暗。在这种情况下，如果使用一般测光表进行测光，无论是相机内部还是手持分离测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这种测光表的角太宽，会测量周围一些非常黑暗的区域，导致演员曝光过度。

克服这一不足的方法如下：

1.使用1度测光表。这个测光表的角度很窄。虽然从远处测光，但也能准确测量个别演员面部的亮度，获得非常准确的曝光。

2.使用窄角附件。一些测光表有5度和10度的测光附件。如果摄影师离演员不远，使用这个窄角附件可以获得准确的曝光读数。然而，必须准确地测量明亮的部分，而不包括阴影。

3.使用长焦距镜头。当您没有1度测光表和窄角附件时，您也可以使用相机的内部测光系统进行测光。但是，您应该使用长焦距镜头。您可以提前使用长焦距镜头进行测光，根据测量读数确定曝光，然后更换适当的焦距镜头进行拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，更换长焦距镜头进行测光。

4.使用入射光测光表。使用手持式分离测光表来测量舞台投影光是一个很好的方法（当然，你的测光表应该具有测量射光的性能）。当您获得允许时，您可以站在舞台上，使用入射光测光表来测量照明舞台上的光线。测量舞台中心部分、舞台四角、靠近边缘部分、靠近舞台深度部分的照明，计算曝光组合，记录在心中，作为实际曝光的参考。当舞台亮度发生变化时，应进行适当的调整。