就艺术流派而言，不懂戏剧流派，百解不释；一个戏剧流派，一个百通。

戏剧学校是戏剧艺术的一个重要命题。研究戏剧学校的审美价值、戏剧学校的形式和类型、戏剧学校的组成要素、戏剧艺术的繁荣和发展既具有理论启示意义，又具有实践参考价值。为此，本文试图简要讨论，以便教方家和戏剧同事。

1、从审美价值看戏剧流派。

学校是文学艺术中的一大美学课题，古今中外的文学艺术家，都十分重视学校的问题。

所谓的学校，是指在中外艺术发展的一定历史时期，由一群思想倾向、审美主张、创作方法和表达风格相似或相似的艺术家形成的艺术学校。（彭吉祥：《艺术概论》）学校以风格为基础，风格是一个时代、一个国家、一个民族、一个学校、一个人文艺作品的主要思想特征和艺术特征。风格和学校是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的象征。艺术创作最重要的是艺术个性。个性越鲜明，作品就越成功。因此，风格和学校自然成为文学作品故意追求的最终目标和理想领域。所有的文学和艺术都是如此，戏剧艺术也是如此。

就戏剧本体的审美属性而言，个性是反映作品审美价值的核心和磁石。著名喜剧大师卓别林说：对于艺术来说，没有什么比个性更重要的了。艺术首先意味着它的个性和独特性。在中国传统文学艺术理论中，文学如山，不喜欢平静、凡人高贵、直率、诗歌、昂贵的歌曲，所以有文学明星的说法，都是关于个性的审美价值。

中国的戏曲艺术也以艺术个性为重要的审美特征。清代著名戏曲理论家李宇（李翁）提倡新和美，提倡强化创作个性。他反对千人共见，万人共见和一个只是模仿的女人，所以她在千古之间被嘲笑，指出桃陈是李代，月满后再生。

以艺术个性为主要标志的风格和流派，其重要的审美价值就在于此。

从戏剧观众理论的角度来看，戏剧风格和流派可以很好地满足每个人的审美需求，喜新厌旧。

由此可见，戏剧流派具有不可低估的审美价值。

二、从形态类型看戏剧流派。

如今，中国戏剧流派的形式类型主要有以下几种：

一是以区域文化和区域风格为标志形成的区域戏剧学校。例如，京剧中最早的北京学校和上海学校分别以北京和上海的区域文化和区域风格为标志：北京学校的风格注重基本技能培训和艺术规格；上海学校的风格是创新和创造的勇气，善于吸收和参考。近年来，出现了黑土戏剧（以黑龙江区域文化和区域风格为标志）、关东戏剧（以东北三省区域文化和区域风格为标志）、岭南戏剧、荆楚戏剧、闽浙戏剧、山陕戏剧等。所有这些戏剧都是区域戏剧学校。

其次，以风格相似或相似的表演艺术家为标志，形成了人文戏剧流派。比如京剧的梅派，以京剧大师梅兰芳的中正平和、端庄大方、优雅的表演风格为主要标志，代代相传，形成了由流派创始人向下传递、不断发展的戏剧流派，如梅宝九、言慧珠、杨秋玲、李洁、李胜素等。，都属于梅派。另一个例子是程派，也是创始人程燕秋先生的幽咽婉转，回味无穷，断断续续，如哭如诉的表演风格，代代相传，如王吟秋、赵荣晨、李世济、吕冬明、迟小秋、刘桂娟、李海燕、张火丁等。其他，如尚(小云)派、荀(慧生)派、老生的马(连良)派、谭(富英)派、杨(宝森)派、奚(啸伯)派、小生的叶(盛兰派等。

京剧、评剧、豫剧、吕剧、越剧等地方戏曲。

戏曲和戏剧也是如此。如著名戏剧表演艺术家金山，被誉为戏剧麒麟童派。

第二，以表演方法为标志的方法戏剧学校。它分为体验学校和表演学校和表演学校。体验学校强调，情感比理性更重要，19世纪意大利演员萨尔维尼，20世纪初苏联著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基；表演学校主张表演艺术不是‘统一’，而是‘表演’，演员应该尽最大努力，非常现实地表达情感，应该始终保持冷静，无动于衷。代表人物是法国著名演员科格兰。