歌舞以形，舞蹈以魂。作歌而无舞意，见魂而不见形；跳舞而无歌意，见形而不见魂。

歌手，声乐；舞者，舞者。因此，所谓的歌舞，即声乐和舞蹈的合称。歌舞表演具有多种特点，现分为。

一

根据彭吉祥先生在《艺术概论》（2002年高等教育出版社第一版）中的艺术分类，音乐和舞蹈被纳入表达艺术。所谓的表达艺术是指通过某些物质媒体（音频、人体）直接表达人们的情感，间接反映社会生活的艺术，主要指音乐和舞蹈。

抒情是音乐和舞蹈的基本属性。在这方面，对古今中外的美学史进行了精辟的讨论。中国汉代的毛诗序言云：情感在中间形成，言语不足，叹息不足，唱歌不足，不知道手舞，足够的舞蹈。德国黑格尔还说：音乐是情感的艺术，它直接针对情绪。事实上，音乐和舞蹈不仅可以直接表达人类各种复杂而微妙的情感和情感，而且可以直接触及人们的内心深处，激发和发泄人们的激情。音乐中有组织的音乐、动人的旋律、舞蹈中的人体动作，通过力量、节奏、幅度等方式，表达人们丰富而复杂、深刻而微妙的内心情感。

表达也是音乐和舞蹈的基本属性。与再现相比，所谓的表达往往是指未来客观生活的思想和感受的直接披露；再现是指模仿、复制客观生活的形式，创造可见、可触摸的艺术形象。表达要求创作者和表演者通过表达情感或表达情感来传达生活的情感体验，往往表现出不确定性、非语义、多义或模糊的特点。

歌舞表演应实现抒情与表达的有机融合，充分调动观众的情感和想象力，与观众产生情感共鸣和精神共鸣，这是最佳的艺术效果。

二

音乐和舞蹈属于表演艺术，即通过演员表演和舞台完成的艺术形式（戏剧、戏曲、民间艺术等，也属于表演艺术的范畴）。表演特征要求表演者的二次创作必须具有创造性。同样的声乐作品或舞蹈作品，不同的表演者会有不同的艺术效果，并达到不同的高度。例如，民族声乐歌手宋祖英可以在澳大利亚悉尼歌剧院、奥地利维也纳金厅等世界顶级音乐厅举办个人独唱音乐会；民族舞剧《丝绸之路花雨》和《敦煌梦》享誉世界，主要得益于其表演的卓越和精彩。

形象也是音乐和舞蹈的共同特征。不同之处在于，音乐形象是听觉形象，舞蹈形象是视觉形象。因此，在歌舞表演中，有必要将听觉形象与视觉形象有机结合，实现音画同步，唱歌跳舞，使声音艺术与身体艺术完美结合。

三

节奏是艺术领域最重要的表达形式之一。不仅时间艺术如诗歌，而且空间艺术如雕塑、建筑，甚至戏剧、影视等综合艺术，也与节奏密不可分。然而，对于音乐和舞蹈来说，节奏更重要，甚至可以被视为艺术生活。

节奏是音乐最基本、最重要的表达方式。它包括声音的长度、高度和强度的组合。它不仅是旋律的骨干，也是音乐结构的基本组成部分。节奏的根源在于运动，即音乐的定期运动和变化。不同的节奏有不同的作用，产生不同的艺术个性。因此，朱光潜说：节奏不仅是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。

节奏也是舞蹈最重要、最基本的表达方式。舞蹈的节奏是指人体的节奏，包括动作强度、速度、幅度等。

同时，节奏也是音乐和舞蹈的共同特征。音乐的节奏体现在旋律中；舞蹈的节奏体现在动律中。

将节奏与节奏完美融合，就能达到情景交融、形神兼备的境界。

歌舞表演中的音乐与舞蹈密不可分。声乐表演伴随着舞蹈，舞蹈表演伴随着音乐，尤其是流行歌唱的声乐表演，将音乐和舞蹈融为一体。因此，著名舞蹈家贾作光在《论舞蹈艺术》中说：舞蹈节奏运动的进展是音乐内在灵魂的形象。舞蹈动作的延续、重复和变化总是伴随着节奏。

到目前为止，我们可以这样说：女人借男人抒情，男人借女人。歌舞与男女无异！