舞台化妆造型是舞台艺术的重要手段之一。就人物造型而言，化妆、服装与表演紧密结合，直接塑造剧中的人物形象。化妆和服装是不可分割的整体。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。

戏剧是仅是综合艺术，也是集体艺术。化妆是不可分割的一部分。剧本是剧本的基础，是所有参与该剧的成员创作的基础；组织整个戏剧创作的中心是导演。对于同一个剧本，不同的导演有不同的解释和处理，这将产生不同的表演风格、风格和不同的角色形象。对于化妆，剧本是前提，导演是主导，表演是目的地，舞蹈美设计是整部剧造型处理的化妆风格和规模的基础。

除了一般明确的年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外，化妆的准确性还应适应戏剧的主题、动作、矛盾、情境规定、艺术风格等。

鲁迅先生说:能恨能爱久。没有感情，就无法创造出生动感人的形象。化妆师必须用心去感受、体验和创造。

演员是具有一定生理特征的具体社会人物，角色也是如此，但两者之间往往存在很大的矛盾。作为一名化妆师，帮助演员化妆是为了调和这一矛盾。同时，戏剧表演是动作和矛盾的延续，它绝不是一幅静止的绘画。演员化妆只是表演活动创造角色的起点，这决定了化妆和演员的合作必须是有机的结合，应该画在演员的脸上，在演员的心里，可以随着戏剧情节的发展，矛盾的发展与演员的艺术创作融合在一起，以帮助演员获得角色的自我感觉，增强信念，说服观众。化妆是舞台综合艺术的一部分，是舞台艺术的一种造型艺术，化妆、雕塑、绘画，在空间和平面上，根据视觉艺术的描述和塑造。它与其他造型艺术的突出区别在于，其他造型艺术用无生命的材料创造了各种各样的艺术形象，反映了客观现实世界或主观世界现象，而化妆艺术是塑造具有生命、独立意志和个性特征的活人形象。改变演员的外表，塑造剧本中角色所需要的视觉形象，因为演员和他的角色在身份、性格、职业和年龄上都不一样。

演员的外表往往不符合角色的要求，这就需要通过化妆将演员的外表转化为剧本中所需的角色。同时，它还可以描绘不同生理特征的外部形式，如角色的年龄、个性、民族和种族，并可以揭示不同阶级背景、社会经历、生活条件活条件、思想性格等内在素质的特征。

例如，当一个年轻人扮演一个老年人时，他必须在脸上表现出老年人的面部特征。如果老年人是农民，他还必须表现出终年在田间辛勤工作的外部特征。

在描绘人物的精神面貌和个性特征时，我们应该从生活开始，从现实开始，不能同样使用一些化妆技巧。化妆可以使人物的形象在舞台上更加生动、生动和艺术。在舞台观众中，演员们很远，近距离看得很清楚，但从远处看不清楚。为了让观众看到演员的面部表情，他们用油色画出演员的眉毛、鼻子、嘴等部位，有时可以用其他方法夸张。因此，演员化妆后的化妆效果应考虑观众距离观看的效果。

化妆技巧适应舞台照明的需要，一般是在灯光下表演，如果不化妆，不适当加深肤色，演员的脸看起来苍白，不健康。其次，由于舞台灯光使演员的脸有明暗的层次，使人看起来面部特征模糊的面部平板电脑。因此，通过化妆来协调演员面部的三维感觉。在化妆方面，绘画是化妆专业造型能力培训的基础课程。艺术创作必须是形象思维。作为造型艺术家，化妆师的形象思维能力是造型能力。所谓的造型能力，具体是观察能力、感知能力、思维能力、理解能力、记忆能力、想象力能力和表达能力的有机结合。这种艺术建模能力不能依赖于人才，而是长期训练和努力工作的结果。