在辉煌的中国历史文明中，舞蹈作为物质文明的反映形式，以各种地域性、民族性、时代性的礼仪、风俗等庆典、娱乐活动为载体，沿袭了几千年，甚至最终走出民间，走向艺术殿堂，冲出广场上台。

纵观其发展史，舞蹈自产出之日起，无论是材料的来源还是表现形式，都源于当时当地的生产、生活等物质活动。它的地域性和民族性的线索在这里已经开始出现，这也表明，民间舞蹈作为一种意识形态，一直是物质文明史上客观存在的艺术化的必然反应。

民间舞蹈每一步的发展，其动力都是物质社会的不断发展，都源于人们审美欲望的不断增长和审美水平的不断提高。从某种角度来看，社会需求恰恰具有很强的时代性。

从这个角度舞蹈的角度来看，我们将得出结论：时代是其生存和发展必须依赖和具有的基本特征。

任何形式的艺术都不是为古人或未来的人欣赏的，而是为活着的人服务的。换句话说，在研究艺术的方向时，不仅要考虑其民族性和地域性，还要研究其时代特征所延伸的亲密性。

中国民间舞蹈从广场演变为舞台，确实是一种质的发展，但与过去的历史相比，这只是一种质的发展。看看今天的中国舞台，虽然民间舞蹈仍然占据着舞蹈领域的主导地位，但它已经开始出现危机。当它独立出现在舞台上时，观众会出现许多离开座位的现象，这使得民间舞蹈不得不依赖于其他艺术形式。原因是，自一段时间以来，民间舞蹈要么停留在展示当地习俗，要么坚持无主题的身体美，要么服从简单、浅层次的歌唱需求。这些在一定时期内，某些地方已经满足了人们的审美需求。当今社会快速发展造成的观念变化、人民文化水平和审美水平的提高客观地提出，民间舞蹈必须跟上《纽约时报》的步伐，然后继续从事翻版博物馆艺术将被抛弃。

那么，中国民间舞蹈如何适应时代的需要，找到适合自身生存和发展的道路呢？笔者认为，首先要解决的是编舞者的观念。如今，许多编舞者所谓的创作活动往往停留在挖掘、整理和再现民族文化和民间文化方面。他们的生活体验主要流于对当地风俗习惯的观察。应该说，这些工作是必要的，也是有益的。但仅仅停留在这一步就有点不合适。创作的舞蹈和创作的内容较少，难以取得令人耳目一新的突破。

作者愚蠢地认为，一个能够把握《纽约时报》背景的编舞者应该在现代意识的照顾下从事舞蹈创作活动。近年来，西方现代舞流入中国，对传统舞者产生了巨大的冲击。在影响下，有些人盲目地追随，有些人绝对拒绝，这种做法并不科学。每种舞蹈（包括强舞）的存在和发展都有其内在的合理性，编舞者应该善于从其他舞蹈的优势中学习。例如，现代舞比表达人们的内心情感更好，舞蹈具有很强的启发性，可以创造一种更抽象、更充分的联想氛围。这些正是现代人渴望获得的一种超越形式的深刻思想美。而民间舞蹈在这方面往往无能为力。如果我能从现代舞甚至芭蕾舞中学习，这不是一个很好的改进。

所谓的改进不仅仅是停留在上述软件上，包括结构模式、服装、道具的使用、舞蹈词汇甚至现代舞的身体训练。

当然，这并不意味着借鉴其他类型舞蹈的优势，它具有《纽约时报》。关键问题是，编舞者或舞者应该有强烈的现代意识，不断研究现代人的心理要求、审美趋势和愿意接受的最佳形式。闭门造车，钻到历史上寻宝，显然越来越窄。

在谈到这些之后，我们还必须指出，我们所谈论的参考和改进并不是要完全否定民间舞蹈的本体，而是要强调完全的外化。在强调《纽约时报》重要性的同时，我们还必须注意到，无论人们在哪个时代，他们的审美意识都具有民族和地域特征。失去这一点，它也失去了艺术存在的基础。此外，人们已经注意到，民族性越强，世界性就越强。无论我们从中学到的东西有多好，它只是民间舞蹈的发展，起飞的阶梯和工具，都是外部力量，最终通过内部因素发展。

在这方面，我们做了一些尝试。例如，现代中国舞蹈剧《梦姐姐》的内容来自民间故事《王二姐思夫》。我们采用东北民间秧歌舞蹈材料，借用秧歌中手帕舞蹈动作的变化，表达主人公的各种心态变化。在创作中，我们始终把握现代人的审美需求。在结构上，采用意识流的结构方法，大胆运用写意手法揭示主题。舞剧突破了传统戏剧性的叙事结构，充分发挥了舞蹈比抒情更好的特点，将观众带入了充满情感色彩的思想境地，让他们看到或感受到主人公王二姐与情郎之间深刻对话所反映的现实启示。舞蹈表演结束后，受到国内外观众的广泛欢迎。

中国民间舞蹈起源于民间舞蹈。现在，作为一种先进的艺术形式，它应该反过来为民间服务。无论是舞蹈本身的生存和发展需要，还是市场经济规律的要求，舞者都需要牢牢把握民族、地域甚至商品的时代性。

社会生活的历史是艺术的源泉，但它不是艺术本身。当艺术家将生活升华为艺术时，不要忘记他们的产品是否能适销对路。

以上是作者的拙见，愿与同事商榷。