2006年，大型古装情景喜剧《武林外传》的诞生彻底改变了中国情景喜剧的发展道路和生存状况。无论是结构、创意、拍摄技巧、台词、情节等，都是20世纪90年代中期《我爱我的家》创作模式的超越，对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。在《武林外传》中，最大的亮点无疑是该剧中间距技术的应用。在未来的中国情景喜剧中，间距效应将依靠自身优势获得更广阔的发展空间。

一、武林外传中间距的应用。

间距是德国著名理论家布莱希特专门创作的一个戏剧术语，即陌生人们熟悉的东西，然后再次熟悉。王晓华在《布莱希特戏剧理论的重新评价》中总结道：间距作为一种方法，主要有两个层次：（1）演员将角色表现为陌生人；（2）观众以保持距离（疏远）和惊人（陌生）的态度看待演员的表演或剧中人。[1]在《武林传奇》中，间距效应已被多次使用。

1.视听语言。

在第53集结束时，人们假装是阴曹地府的大仁，每个人都突然从剧中的表演状态转变为剧外的自然状态。这位学者说：为什么每次开始都这么晚？店主的名字叫灭火器。老白说：我被熏死了。。然后镜头转向工作人员，包括导演，记录了剧组结束时的真实片段。这是演员表演层面间距效应的应用。因为在这个场景中，演员本身将角色转换为剧外角色，产生了演员角色的陌生效果。

2.生产人员。

《武林外传》的尚静导演在长期拍摄情景喜剧的过程中，一直注重间离效果的运用。在郭晓和秀才打架的那一集，他亲自出现在画面中，说:掐这一段，完全再现了真实的拍摄场景。此外，编剧宁财神还在喜剧中混合了各种现代元素，如《水手》、《山路十八弯》等流行歌曲、《经济适用房》、《你好》等现代词汇。这些都让演员和观众经历了时空的异化，从而达到了陌生的效果。

3.受众

对于《武林外传》的观众来说，喜剧对他们的间离效应是基于喜剧本身的。剧中许多现代因素的运用，场景时空的变化，甚至演员的具体表演的细化，都是为了提醒观众他们总是欣赏情景喜剧。这种理解的不断加强，使观众能够从一个奇怪的角度欣赏演员和情节——这是典型的观众奇怪效果。

二是中国情景喜剧运用间距的优势。

近年来，间离效应在国外的情景喜剧中越来越受到重视，但在中国的情景喜剧中，很少有人类似于大规模使用间离效应的武林外传。从《武林外传》的成功可以看出，间离效应在情景喜剧中具有无与伦比的优势。中国的情景喜剧可以充分利用间离效应来提高自己。

1.情景喜剧本身具有观众置身于戏外的先天优势。

早期的中国情景喜剧采用了小剧场的形式（如《东北家庭》）。这使得电视前的观众和现场观众之间有一种与演员和剧本的距离感。过去，情景喜剧中不断出现的罐装笑声总是激发观众在之外的意识。这些都可以让观众从情节中解放出来，跳出戏剧之外，从新的角度看整部戏。因此，在情景喜剧中，距离效果只是进一步加强了这种距离感，自然易于使用。值得注意的是，在《武林外传》中，导演故意放弃罐装笑声，取而代之的是《茉莉花》等民间音乐的SAX配乐。

放弃罐装笑声，使用SAX配乐不仅会动摇观众对《武林外传》场景喜剧性质的理解，还会加深观众对整部剧的理解。因为SAX配乐本身就是一种间离效应，更有利于观众置身于戏外。

2.间距可以增加情景喜剧的笑点。

笑声是判断情景喜剧外在价值的重要标准。笑声的建立需要在情景喜剧的情节冲突中给观众带来强烈的新鲜感。正如《武林外传》的编剧宁财神所说：（情景）喜剧最重要的是不断的新鲜感。没有人想笑两次，只停留在过去的规则中。（情景）喜剧没有对与错，只有笑与不笑。[2]间离效应的陌生性是观众熟悉事物的陌生性。它的本质是一个否定的过程。其妙处在于，观众可以对已知的事物形成新的认识。这种理解往往激发观众的笑声，这无疑比纯粹使用相声素描中的说话、学习和唱歌手段要聪明得多。《武林外传》中有无数这样的例子。例如，在小郭和无与伦比的PK的第37集中，现代综艺节目的结合和跟踪使观众更加熟悉。因此，它无疑比纯粹使用相声素描中的说话、学习和唱歌手段要聪明得多。《武林外传》中有无数这样的例子。

3.间距能激发观众的理性思维，升华主题。

在过去，中国情景喜剧的一个常见问题是，它盲目地追求笑声的外部价值，而忽视了情景喜剧本身的内在价值。一部好的情景喜剧通常会发人深省，换句话说，含泪的微笑。间离效应的重要目的是引导观众积极思考情节，提出问题，然后找到答案。这也是布莱希特科学认识论的要求。因此，间离效应的应用往往能激发观众的理性思维，从而升华主题，提高情景喜剧的内在价值。《武林传奇》的理念是讽刺武林，用古代讽刺现在，中间效应的应用在表达思想、升华主题方面发挥了非常重要的作用。