黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属于北方方言系的江淮方言。其特点是歌词结构多为七字句和十字句。七字句多为2+2+3结构，十字句多为3+3+4结构。有时，七字句和十字句可以根据需要进行框架，字数可以压缩或扩展。音乐句的形式可以根据歌词结构进行安排。上下句是对称的，通常使用花腔、板腔和堆句。使用花腔戏的歌词灵活多变，有三到七个字，中间经常夹杂着各种口语无意义的单词。句子的数量不一定都是偶数。有时会有更多的奇数句，最后一句会重复形成偶数句。唱法和读法都是用接近普通话的安庆地方官话唱的。整部戏用韵母、官话唱，小戏用安庆地方地方语，官话唱。

黄梅戏的演唱风格不同于其他戏剧。虽然它借鉴了益阳腔、青阳腔、徽剧、京剧，甚至汉剧和秦腔的一些元素，但它并没有削弱其独特的个性。它的演唱风格委婉清新，音调分为花腔和平词两类。小戏以花腔为主，生活气息浓厚，皖南民歌风格浓厚。此外，方言衬词被广泛使用，如呼舍、喂却等（见：夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等）。平词是原剧中最重要的演唱风格，常用于大段叙事、抒情，听起来委婉悠扬，广泛应用于《梁祝》、《仙配》、《女婿》等剧中。现代黄梅戏在音乐方面大大提高了平词的演唱风格，相当于歌剧的咏叹调演唱风格。平词已成为抒情和叙事的主要演唱风格。平词的广泛应用是一种改革，突破了传统歌曲中一些花腔特殊戏剧的特殊模式，吸收了民歌等音乐成分，创造了一种与传统歌唱相协调的新型黄梅戏剧演唱。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，配合其他民族乐器和锣鼓，适合表演各种主题。

黄梅戏唱腔分为两大一小(即两类:主调、花腔、一小类:阴司腔)。主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，包括平词、二行、三行、八板、火工等。这些腔体分为男性和女性。男性腔为宫调(高胡do-sol定弦)，女性腔为徽调(高胡sol-re定弦)。平词在大本剧中使用率最高，也叫一板三眼，也叫缓板和平板。它的曲调严肃庄重，抒情优美，充满变化，适应了剧情中人物的大段独白。而且比叙述和它的腔结合还要长。曲调的基本结构是:起板、下句、上句、落板、第三句、四句为骨干，可以反复唱三四句，也可以稍微装饰一下，直到最后一句落板结束。此外，还有迈腔、单哭介、双哭介、切板、倒板、散板、平词对板等补充乐句，形成平词类腔。二行不是独立的腔体，必须附着在平词或其他曲调上。没有起板句和结尾句，只有两个上下对称的乐句，特点是漏板，所以也叫数板和二流板。二行也分为男女唱腔，是有板无眼的慢板节奏，节拍是强弱两拍。通常，与平词的慢板或三行的快板进行比较，以表达戏剧人物之间的矛盾。三行是二行的压缩型，节奏快，具有说唱的特点，旋律性差。速度是唱腔中最快的一种，属于快板型，只强不弱(一个强拍)，又称堆板或快板。它主要用于戏剧人物和女性腔。八板和火工也是有板无眼的，有四分之一的谱。它的唱腔结构、过门、转接方法和男女腔的调式没有太大区别。唯一的区别是八板速度慢，火工速度快。传统唱腔中每句八拍，故名八板，按速度分为慢八板和快八板。如果速度加快到达急板，就叫火工和流水。传统唱腔在上句后半句中经常有帮助，叫复句，现在在新黄梅戏中不常用。八板、火工常用于平词、二行、三行，形成节奏对比，表达人物的怨恨、恐惧、急躁、犹豫等情绪。

花腔是传统花腔戏的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥吸水》、《补背腰带》、《打《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送凌罗》、《看相》、《求学薪》等小剧都有自己专门的一到几首花腔曲调，间间有锣鼓。除了个别剧中的旋宫旋调外，几首花腔曲调一般保持在同一宫系统的曲调中，形成简单的联曲体。这些花腔唱腔相对独立，所以还保留了皖南地方民歌，小调的特点，没有向板腔化发展。它的曲调是五声(即宫、商、角、征、羽)，各有各的曲调。然而，最常用的是征调，羽、宫、商、角再次，形式介于平词和花腔之间。传统剧中有一种彩腔，原本是皖南当地的花鼓唱腔，也被称为花鼓。因此，它被用来向观众寻找颜色。它不仅用于花腔剧，如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送凌罗》等，还与民歌体的花腔小调相结合，还有相对独立的数板、对板、迈腔、切板等附加乐句，以演变为板腔体曲调，用于原剧。唱腔由启、承、转、合四句组成，一板一眼两拍。仙腔和阴司腔是小调性质的唱腔(属于特殊曲调)。这种特殊的小调曲调已经打破了新黄梅戏的使用界限，艺术家将这种唱腔纳入了主腔的范畴。仙腔，又称道腔和道情，原本是神道出现的特殊曲调，旋律非常流畅，也是由四个乐句组成的单段结构。原来是商调，然后逐渐转化为征调，靠近彩腔。这种特殊的曲调已经发展到了板腔，增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句，俗称还魂腔。阴司重哭。曲调为商调上下句结构，一板一眼2/4记谱。曲调低沉优美，悲伤悲伤，拖腔长。在曲调发展的过程中，增加了数板、迈腔等附加乐句，在新的黄梅戏中广泛应用于抒情歌曲。在曲调发展的过程中，对板、二行、三行等板式不断丰富。

黄梅戏的伴奏最初只使用打击乐器，即所谓的三打七唱。抗日战争期间，我试图用京胡支持，然后试用二胡伴奏，但没有得到推广。中华人民共和国成立之初，我们逐渐决定使用高胡作为主要伴奏乐器，并逐步建立了以民族乐器和西方乐器为辅的混合乐队，以提高音乐的表现力。起初，伴奏锣鼓只有大锣、小锣、扁圆鼓，被称为三打七唱（即三人演奏打击乐器并参与帮助腔，七人演唱）。后来，鼓手们还演奏竹根节和唢呐。三名伴奏者分别坐在上门内外和草台中间（鼓手）。20世纪30年代以后，由于徽班和京剧的影响，他们逐渐搬到了最后一站。传统的锣鼓点简单、洗练。常用的有一个、二、三、四、五、六、九锤、十三锤半、四不粘（又称一字锣、蟾蜍跳缺、推公车等。锣鼓、十三锤半、七字锣、叫锣等。中华人民共和国成立后，借鉴了京剧打击乐的特点，创造了一些新的锣鼓点，以满足表演和演唱伴奏的需要。在音乐卡方面，起初，黄梅戏没有伴奏音乐卡。抗日战争前后，由于与徽调和京剧同台演出，京剧吸收了京剧中的三枪、大开门、小开门、哭皇天等音乐卡片。中华人民共和国成立初期，艺术家们吸收了一些民间演奏和道教音乐中的春游和琵琶词，逐渐丰富了黄梅戏的伴奏音乐。现在，黄梅戏的打击乐不仅遵循了传统的套式，而且还增加了许多新的打击乐元素，丰富了表现力。