我和一些学习民族歌唱的朋友有一段经历。在学习的早期阶段，当老师使用美声唱法作为基础教学时，学习是非常不自然和不适应的。诚然，从表面上看，民族歌唱一直影响着学习者的概念，即明亮甜美的声音，而美声唱法则注意到身体中每个共振腔的共振效果。从听觉上看，前者更容易给人更直接的青睐，也更容易让初学者感到困惑。然而，通过学习和实践，我们会逐渐感觉到，如果我们盲目地追求音色，最终可能会有明亮华丽的音色，但我们不能拓宽音域，调整音色，提高声音的可塑性。我的经验是，在成熟掌握美声唱法的基础上，运用科学的声音，借鉴民族歌唱的特点，在发音、行走和魅力上学习，创造自己的民族歌曲的演唱风格。

我们知道声乐是一门特殊的学科。想象一下，当声乐被教导时，哪个主题可以像声乐一样被个人对待？每个人天生的声音器官都有不同的生理结构，当然，声音的能力也是不同的。此外，第二天的理解能力、心理状态、音乐培养的差异，因此歌唱能力、效果也有所不同。在学习过程中，教师也会根据不同学生的情况采取不同的教学方法。例如，声音尖锐的人应该注意面具的感觉音的灵活性；声音小的人更注重呼吸，打开每个空腔，使声音具有三维的感觉；灰色的学生应该经常练习鼻腔共振，每个声音都应该集中，等等。解决了声音的问题，然后是声乐演唱中一个特别重要的环节：用爱说话。在这里，给我印象最深刻的是第一次进入录音室的感觉，仍然令人难忘。因为这是第一次，我对新事物也很好奇。当然，我非常认真和自信。录音后，当我在监控室听的时候，我吓了一跳：为什么这么难看？令人难以置信的是，我总是这样唱歌，就像开水一样，一点味道都没有！当我离开录音室回到我的住所时，我仔细回忆并分析了原因，最终发现了问题的关键：因为我在学习的时候总是更加注重唱法，经常受到声音位置的影响，共振腔的开放程度和呼吸的应用，我没有太注意情感的掌握和应用，我把这个习惯带到了录音中，结果可想而知。后来，有很多录音机会，这逐渐让我意识到理论和实践之间的差异和联系。日常学习更多的是为了让我们掌握科学的发声方法，而录音和唱歌更严格地要求歌手处理歌曲的能力。然后，我们应该关注贯穿整首歌的上帝，即个性、魅力和情感。如何把握好它，需要长期的文学艺术修养的积累，一点一点地积累起来，从而丰富我们的经验。理解和表达具有广泛知识和丰富想象力的作品，并将思想集中在歌曲的情感、艺术处理和良好的声音状态上。

歌唱是一种表演艺术，与舞台的实践是分不开的。经过多年的努力学习和训练，歌手们希望有一天能走上神圣的舞台，展示自己的歌声，实现自己多年的梦想。然而，舞台是残酷的。无论你上了多少声乐课，无论你在舞台下唱得多么好，无论你唱得多么放松，当你上台时，你通常会感到口干、四肢颤抖、身体僵硬和失控。最初，所有正常运行的功能立即停止运行，甚至连你记住的歌词都不知道该去哪里。可以看出，在实践中，自信和积极的心理状态是歌唱成功的关键。我们经常看到这种情况。有些人有强烈的歌唱欲望，无论是在舞台上还是在舞台下，他们都充满了表达的欲望，甚至比在舞台上和舞台下发挥得更好。就表演艺术而言，这种人来风的精神并非不可能；有些人恰恰相反，缺乏表达的欲望，缺乏过度的歌唱技巧和正常的演奏方法。这两种情况都是由于心理素质的优劣所致。

糟糕的心理素质是声乐表演艺术中的一个严重障碍，它可以使歌手通常熟练的歌唱技巧不能正常发挥，因为失败的歌唱会使歌手自己遭受自我破坏的不满和难以表达，从而失去信心。因此，不良的心理质量对歌手的影响是不可估量的。因此，一旦出现了不良的心理质量现象，就不能气馁，不能让怯场这样的不良心理障碍在心中留下阴影。总是提醒自己冷静和勇敢，有一种清白的精神，你可以克服恐惧和恐惧。不要有虚荣心和侥幸心理，不要过度追求自己的表现，这会给自己造成超负荷的心理压力，结果会适得其反。接触更多与声乐有关的东西，锻炼适应环境的能力，克服不良情绪的干扰，习惯在各种场合和环境中歌唱，提高适应环境的能力。所有优秀表演者的表演能力都是在反复的舞台实践中锻炼和成长的。在实践中，他们会不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧和艺术修养的不断提高，表演者将对自己的成功充满信心。歌唱技巧的训练非常重要。所有心理素质的训练都必须建立在良好的声乐训练和更完美的歌唱表现的基础上。俗话说，艺术专家是大胆的，大胆的人是高技能的，这只是治疗不良心理素质的一个很好的方法。如果在表演过程中有错误，不要在意。我们应该冷静下来，坚持表演，尽量减少错误对表演的影响。既然你已经出现了，保持冷静，在以后的表演中表现出色。不要让这个错误影响你整个表演的精神和情绪，否则你会惊慌失措，产生连锁反应。