为了适应时代发展的需要，适应广大人民群体的审美需要，一切艺术都要与时俱进，不断创新。

歌舞场景也需要创新。当然，这种创新需要面对和解决许多理论和实践问题。作者结合多年来歌舞背景设计和制作的艺术实践和理性思维，提出了几个简单的观点，并将其作为引用玉石的砖，教给专家和同行。

一、创新歌舞布景的必要性。

改革开放后，许多国际时尚艺术迅速进入中国大陆。就歌舞艺术而言，流行歌曲（也被称为流行音乐或流行歌曲）、现代舞蹈（包括迪斯科舞、柔舞、霹雳舞等）已成为当代中国歌舞的大军，受到观众的青睐，尤其是年轻观众。

人们的审美需求是艺术创新的目标和方向、原则和标准。时尚的歌舞艺术——现代疯狂的歌舞，需要匹配现代舞蹈背景的出现。因此，歌舞场景的创新已成为首要任务。

二、创新歌舞布景的可能性。

近年来，从中央到地方，从电视派对到舞台派对，主要形式是歌舞派对。许多歌舞派对的艺术实践驱动和推动了歌舞场景的创新。在具体的设计实践中，许多全国各地的歌舞派对设计师获得并积累了大量成功的艺术经验。

这种成功的艺术经验是一种巨大的艺术财富，也是保证歌舞背景可持续创新的前提和基础，使这种创新具有最大的可能性。

第三，创新歌舞布景的原则。

歌舞布景的创新，要遵循以下美学原则：没有规则，难成方圆：

1.适应时代需要的原则。

歌舞场景的创新，要以适应时代的需要为原则，要有时代的气息和时代的特点，不能脱离时代，天马行空。

2.适应观众需求的原则。

歌舞场景的创新应该基于适应观众需要的原则。观众应该是上帝，而不是领导者或专家作为上帝。我们应该看观众，而不仅仅是舞台。我们必须记住，真正受到观众欢迎的是美丽和持久的，否则很容易昙花一现。我们必须从生活开始，永远不要闭门造车，主观设计。

3.保持本体特征的原则。

任何艺术创新都应该基于保持自己的身体特征的原则。我们决不能以牺牲本体特征为代价。否则，必然会造成非驴非马的后果，失去自我，陷入迷失方向的泥潭。

4.原则因地制宜。

一个地方有一个地方的具体情况，所以歌舞场景的创新应该坚持适应当地条件的原则。有些地方经济条件优越，可以从事大投资、大生产；有些地方经济条件差，不应该从事大投资、大生产，根据不同的情况采取不同的措施。目前，全国歌舞派对的舞蹈美大投资和大生产已成为一种趋势。在一些地方，它甚至已经达到了浪费金钱的的程度，这为腐败分子创造了一个利用他们的机会。从这个角度来看，创新已经改变了它的味道，成为一些人的创造性工资，这是值得警惕的，应该禁止的。

四、系列性的歌舞布景创新。

全方位、深层次的歌舞布景创新，是一个复杂的系统工程。

从纵向上讲，歌舞场景的创新要在继承原有歌舞场景的优秀传统的基础上进行创新，而这种创新要循序渐进。

从水平的角度来看，歌舞场景的创新应该在广泛借鉴各种艺术背景的精髓的前提下进行创新，如戏剧、歌剧、电影、电视、歌剧、舞蹈剧、西方现代音乐剧等艺术场景，应该成为吸收和参考的对象。

同时，激光、电子投影、彩色喷涂、计算机三维设计等现代高科技手段也应大胆吸收，应掌握并转化为自己的。