在当代艺术设计技术专业与商品设计中，包裝中颜色起着十分关键的功效，它与设计产品造型、图案图案样子、原材料处理一样，是商品设计的关键內容之一。因此，不一样的商品设计方案自身就包含了不一样颜色的设计方案。而设计方案颜色与绘画书写生颜色既有差别，也有联络。绘画书写生颜色是以照明功效下造成的颜色转变主导，对表现物瞬间造成转变的颜色开展敏锐的捕获，真正再现自然大象，画家的科学研究理解与观查是展现书写生颜色的恰当方式。设计方案颜色是以绘画书写生颜色为基本，依据设计方案技术专业的特性和规定，应用颜色归纳、提炼、表现物体的室内空间，它更注重和强调物象的形式美和颜色的对比协调性关联，塑造设计师展现颜色的工作能力。绘画颜色是感性的、客观性的、室内空间的、真实在的，而设计方案颜色是理性的、主观性的、平面上下的。这就要求开展颜色学习时，要有侧重点做素描练习。设计色彩通过有目的的筛选、梳理、提炼和体现视觉中观察到的颜色。设计色彩是绘画和书写色彩与设计色彩相结合的桥梁。它旨在培养学生的设计思维和表达能力。通过绘画和书写色彩训练，在正确观察和理解色彩的前提下，学习设计色彩表达方法是从事艺术设计色彩的唯一途径。

一、色彩设计的特点。

设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对广告、插画、标志、设计、建筑外观、服装设计等现代艺术设计专业具有重要作用。它不仅可以美化生活，满足物质需求，而且还可以提供精神享受，因此色彩的协调和正确使用是产品走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画和生活色彩中可以有个人偏好来使用和表达色彩，而在设计色彩中不允许有明显的个人偏好。当人们的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也随着时代的发展而不断创新，应符合时代和环境、地区等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，以公众接受为目的，其要求色彩效果清晰、清晰、简单。设计色彩是在高度概括、细化、归纳等手段的基础上进行的。它不受光源色彩、环境色彩和固有色彩的影响。它最大的特点是不满足于自然界客观变化的颜色，而是灵活地混合比现实生活更理想的颜色，以显示更高层次的颜色。这就要求设计师具有丰富的想象力和控制色彩的能力，以及高度的个人审美艺术修养。

二、配色设计。

艺术设计著作的造型主要是现实主义和变形。现实主义是指生活中物体特征的真实反映；变形是指在不偏离物体形象的基本特征和自然规律的前提下，根据设计师的审美取向和审美感觉，对物体形象进行总结、简化、改变其表现物体的外部形式，并将自然形式转化为艺术形式。这是一个美化自然形象形状的过程。变形是基于不同对象特征的变形，是自然形象的升华。现实主义和变形主义是相互关联的。视觉需求促进了形状的变化，具有魅力、意义和趣味性。变形也满足了形式和内容的高度统一。设计颜色主要用于表现平面、简单和有序的形式。艺术设计中出现的图像，无论是二维图像还是三维图像，都处于平面构图中；物象颜色更多，采用简单的颜色，使图像具有审美感染力和表现力，从而形成图像效果的秩序感、节奏感和节奏感。这些形式的设计师一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等规律来体现，最终达到令人愉悦的效果。设计色彩配色的原则，艺术设备师在设计色彩时可以在色彩选择上丰富多彩，也可以只选择几种颜色，甚至用一种颜色来表达。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否浓烈，而在于色彩的丰富性变化。即使使用一种颜色，通过黑色、白色和灰色的变化，它们的亮度或纯度构成等级色的画面，使画面的效果产生一种秩序感和节奏感。设计色彩配色时，要求色彩的形式和内容通过形状和颜色的结合来协调和统一，从而达到传递颜色和表达情感的目的。不同的表达主题有不同的节奏，不同的色调可以给人不同的美感。设计颜色的调和方法主要包括相似的颜色、相邻的颜色、对比的颜色、互补的颜色等。