如何表现设计色彩。

1.变化自然环境，物象造成的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接生动地认识到局部色彩与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律和表现形式，为以后理性地运用色彩语言表达设计思想打下坚实的基础。需要对一组静物进行现实色素描，然后转换静物组合。例如：A.转换光源色（由太阳变成白炽灯等）；B.转换少量物体；C.转换和拆除静物组合的一部分衬里等，使静物组合产生局部变化。最后，对照前后作品，从中感受到局部色彩变化带来的整体色彩变化。在此基础上，学生可以继续进行色彩组合听写训练，让学生在解决问题的过程中理解和掌握色彩知识。2.颜色归纳表达：通过掌握对自然色彩的分析，对自然色彩进行归纳和提炼，从中了解如何将画面从立体向二维转换的方法，了解从现实性表达向设计性能转换的过程。它还可以更理性地使用颜色，为未来的设计工作奠定基础。在现实的基础上，总结和提炼相同的场景、风景和花朵的颜色。由于客观物体图像的颜色是不断变化的，所以在做这个练习时，首先画一个现实的颜色作业，然后完成两种不同的处理方法。色彩归纳训练，是一种有效的沟通现实主义和装饰色彩绘画方法的措施。总结色彩写作生还重视色彩感觉的第一印象，只是进一步表现物体颜色的基本特征。其表现形式的区别在于，归纳色素描是在消除光色影响的颜色处理中，有意识地追求平面图像效果。

总结色彩素描一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将相邻范围内的几种近似颜色转化为其平均颜色，以平均值代替，尽可能采用平涂层处理，但不能简单地用固有颜色代替对象。第二，在保持书写生物象色调特征的情况下，加强对色彩的主观处理，进行必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比度、色彩分布的密集对比度等。丰富的风景组合适用于书写对象。图片处理方法除以平面彩色块外，还可以勾线填色，或对局部进行复杂处理。同时，还应注意的是，色块之间的彩色边缘必须得到肯定和澄清。色块中的颜色通常不能渐变或渗透。

3.色彩的装饰性能：要求这一环节是继色彩归纳训练之后的又一重要命题，培养具有设计思维能力和设计手段的重要命题。它以风景、花卉和人物为对象，进行装饰色彩的技巧练习。以主观性为基础，以美化画面为核心，运用感应、变色、象征等表达手法，注重色彩本身的韵律效果。装饰色彩表达是印象派和现代绘画艺术家常用的手法，如高、劳特里克等。实践应该是渐进的，从归纳素描开始，在色彩归纳的基础上尽可能强调其装饰性，在很大程度上整合形状和色块。第二步可以尝试限制色彩使用的方法，达到一到十的目的。只有使用几种颜色，才能根据不同的搭配形式产生不同的颜色风格。第三步是借色，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰画和图案设计的主要手法。同样重要的颜色也反映了色彩效果的描述技术，如装饰隔色块等。与色彩同样重要，可以增强画面色彩的丰富性和装饰性，从而使画面色彩呈现出一种顺序感，从而达到色彩效果的和谐。

4.颜色抽象表达。它是设计和表达手段的一个重要组成部分，需要摆脱视觉直接识别图像的依赖，锻炼学生的设计思维能力。使图像和颜色自然，逐渐脱离自然，最终作用于自然。使颜色和形式具有暗示、符号和意义传递的功能。通过一些命题设计（如：激励越、和谐、生活等）来完成。由于他们自己的经验、不同的文化背景、个性等因素，学生对命题有不同的心理反应。在抽象练习中，他们使用简单的点、线和表面作为作品的形象，而不是根据个人对任何特定形象的理解来装饰对象。

5.颜色纹理效果的表现。在不改变其形状的前提下，选择归纳、装饰、抽象作品进行纹理效果处理。例如，用木板代替水粉纸，在颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃颗粒、石膏粉等，以达到良好的纹理效果。使用油画在画面上使用印花、渲染、摩擦等技术，使画面达到新的境界。

从理论学习到实践实践，从感性认识到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察到主观理性归纳设计色彩，通过对绘画写生色彩和设计色彩特征的理解，使学生从理论学习到实践实践，从感性认识到理性认识。从而培养学生对色彩的理解和把握，生动地表达设计色彩的能力水平，使他们能够掌握不同的设计色彩方法，在未来从事不同的艺术设计领域发挥作用，为未来从事的艺术专业正确使用色彩和设计色彩奠定坚实的基础。