20世纪60年代至70年代是几何抽象艺术的成熟时期，也是极少主义成为具有绝对统治地位的艺术流派的时代。在陶艺界，极限主义的崛起与之相呼应。它的代表人物是美国的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。极限主义需要一套严格的成型技术，但这并不妨碍陶艺家对粘土的抽象表现。理性，简洁是其根本。极限陶艺家的作品通常采用预先构思的理性方式，根据数学系统和几何图形的一些概念来创作烧成品。真正发展这种风格的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字形雕塑，尽显气派庄重；西班牙恩瑞特是极限主义的又一典范。他的作品造型结构严谨，棱角的直转就像一把刀。这是一种严格意义上的硬边风格。精心的设计使其具有精致的比例尺度，充分发挥了构成因素。极少主义的另一端被称为集合主义的构成艺术。艺术家使用现代材料和现代材料“现成物”为材料，提倡基础“单一关系”把握世界。以大量相同或相似的作品聚集在一起，通过理性的形式化结合，形成了另一种新的、巨大的艺术形式。

“装置风格”则是“集合艺术”陶瓷艺术领域的另一个体现是陶瓷艺术家在情感概念和视觉艺术氛围的整体表达中缺乏力量和不足的必然选择。然而，这并不意味着简单的积累或叠加，除了材料、颜色、形式外，还需要考虑与作品共生的环境因素，如照明、布局等。日本的三岛喜美代是这方面的灵魂人物。她擅长安排巨大而令人震惊的展览作品。她的作品甚至超出了普通设备艺术所展示的视觉和概念的范围。她对材料的纹理有着敏锐的把握。报纸、书籍、纸箱的相似性和现实的垃圾方体都使她的作品无可挑剔。当多个单元形状形成一个巨大的集合体时，它自然会产生一定的形状扩张，围绕着一股内在的力量，似乎有一种视觉运动。陶土的可塑性和亲和力将其视觉冲击力提升到了极致。

在陶瓷艺术领域，艺术的痕迹也可以一一探索。就像日本八木一夫——陶瓷艺术领域的大师一样，他的许多作品既有表现力又有象征力。他不断地把自己融入粘土中，感知粘土与生命的深层起源。这种纯粹的方式和净化的结果让人们从他的作品中感受到宗教咒语的表达。在我的自我报告中，他说：“如果你想忠实地服从自己的情感创造，你应该脱离传统陶瓷技术的过程。(转第97页)(接第113页)我觉得现代人的心理情感世界，如果用古文来表达，就无法表达。根据这些想法，我走向了所谓的超现实立体造型，从此我可以自由发展。”就这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个新的领域，也是对构成艺术的最好诠释。

在陶瓷艺术创作中，只追求形式美，注重重理性作品的比例尺度并不少见。有些物体被分裂、破坏、分散，然后根据需要进行重建和组合，有些物体更直接地将二维组成因素注入三维形状，这里不再列出。

艺术是相互融合的。虽然现代几何抽象艺术在世界艺术史上只占据一种艺术类型的地位，但它在现代设计史上起着重要的作用。正是由于印象派、立体主义、抽象主义等艺术发展的背景，现代陶瓷艺术从具体到抽象，从实用到纯艺术的转变。在某种程度上，现代艺术的历史也是陶瓷艺术从传统到现代的历史。

总之，随着时代的变迁、社会的进步和科学技术的发展，抽象艺术的概念和语言逐渐渗透到陶瓷艺术的各个领域。通过摆脱传统，从简单的抽象走向多元化、全面的陶瓷制作。不仅挖掘土壤本身的特点，而且采用各种现代技术，加强高科技与土壤的对话，创造出土与火、土壤与自然、土壤与人类心灵融合的艺术。其中，艺术的构成始终是现代陶瓷艺术不可避免和最依恋的精神土壤。