水彩画在中国的历史并不长，到目前为止只有100多年，但由于这幅画符合中国含蓄自然的审美心理，很快扎根。中国水彩画经历了几代画家的艰苦探索和努力，从而实现了多方共存、繁荣发展的局面。从中国水彩画创作作品的内容和画家的创作心态来看，艺术观念和创作行为有四个方面：一是在继承英国水彩画传统的基础上不断拓展和创新。二是汲取中国艺术的精髓，在作品中具有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。三是注重艺术本身的探索，作品内容、表达形式和手段具有现代前卫的艺术创作倾向。四是纯粹的自我意识或浮躁的狂热创作倾向。在过去的20年里，中国水彩画的创作发展迅速，但许多画家专注于水彩画简单技术的研究，沉迷于水彩画技术的独特生动、柔和流畅的品味，导致水彩画创作的不理想情况。多年来，中国水彩艺术作品以素描的形式出现，思想深刻、艺术感染力强的杰作很少出现。随着时间的推移，许多水彩画家认为水彩画的创作主要是静物画、风景和人物素描，谈论创作也是一种相对意义上的创作。由于这种思维的存在，导致了一些奇怪的现象，一是水彩画不适合创作，不适合表达深刻思想的大型作品；第二，创作是复制照片；第三，使越来越多的水彩画初学者陷入技术框架，热衷于表达效果的处理。水彩画创作要摆脱这些奇怪的现象，从真正意义上振兴。笔者认为，要注意以下两个方面：一是正确认识水彩画的发展历史，改变思想观念；二是注重创造性思维的培养。

正确认识水彩画的发展史

西方现代水彩画始于16世纪。自德国绘画大师扔勒以来，他充分利用水彩画铺路，用水粉画画动物、植物和风景；鲁本斯用明暗画水彩画素描；伦勃朗在素描中画淡色；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦和西班牙的戈雅也用水彩画工具和材料制作了诗意的风景或肖像画。对这一时期大师从事水彩画的状态和作品进行分析，不难看出：（1）水彩画是业余的，耗时少（2）画面内容多为素描风景、静物画、肖像画等，无主题创作，是油画创作的素描（3）用水彩画工具和材料展示油画创作的模拟效果（4）画幅小（5）轻视水彩画语言和油画语言，因此水彩画在这一时期未能成为一种独立的绘画。

到19世纪，由于许多水彩画家的努力，水彩画在英国已经成为一种真正独立的绘画。他们认识到水彩画独特的艺术效果，同时更新工具和材料，形成一套水彩画创作技术，使水彩画得到前所未有的发展，出现了泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等——大量著名的水彩画家。但水彩画从未与油画平等，当时的画家更喜欢油画的审美价值和版画的经济价值，对水彩画有偏见。这对水彩画的发展产生了负面影响，所以在19世纪以后，虽然英国水彩画家的数量增加了，但很少有画家专注于水彩画。许多画家从事油画、版画、壁画创作和水彩画，不可避免地影响水彩画的艺术质量，主题狭窄，主题风景，缺乏主题创作，未能理解和发挥水彩画的社会作用。

水彩画只是绘画手段的一种形式。它的产生和能量的大小是由人们在艺术实践或艺术生产中的能力表现出来的。正确理解水彩画的发展历史可以帮助我们理解水彩画“小品论”它的产生是由于人们在某一阶段对水彩画理解的不足和偏差，以及缺乏表达能力和创作能力所表现出的一个缺陷，这肯定归因于水彩画的载体能量很小，即水彩画只能画素描，不适合创作。事实上，用水彩画来表达什么样的内容和主题，画多大，画的风格，是由画家的创造性思维决定的，而不是绘画本身。因此，从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。