在现代艺术设计专业和产品设计中，色彩在包装中起着非常重要的作用。它是产品设计的主要内容之一，就像产品造型、图案和材料加工一样。因此，不同的产品设计本身就包括不同颜色的设计。设计色彩与绘画素描色彩既有区别又有联系。绘画素描色彩主要是光照作用下的色彩变化，敏锐地捕捉物体瞬间变化的色彩，真实地再现自然图像。绘画家的科学理解和观察是表达素描色彩的正确方式。设计色彩以绘画素描色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩总结、总结、细化等手段，表达物体的空间，更注重和强调形式美和色彩对比协调关系，培养设计师表达色彩的能力。绘画色彩感性、客观、空间、真实，而设计色彩则理性、主观、平面。这就要求在学习色彩时，要注重写生练习。设计色彩通过有目的的筛选、梳理、提炼、变化，体现视觉上观察到的色彩。设计色彩是绘画素描色彩与设计色彩相结合的桥梁，旨在培养学生的设计思维和表达能力。经过绘画素描色彩训练，在正确观察和理解色彩的前提下，学习设计色彩表达方法是艺术设计色彩的唯一途径。

一、设计色彩的特点

设计色彩是艺术设计专业的基础课程，在广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计等现代艺术设计专业中发挥着重要作用。它不仅美化生活，满足物质需求，还提供精神享受。因此，色彩的协调和正确运用是产品成功进入市场的保证。正是由于色彩的特殊性，个人喜好可以用来运用和表达色彩，而设计色彩中不允许有明显的个人喜好。随着时代的发展，人们的审美观念不断提高，设计色彩也随着时代不断创新，应满足时代、环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重公众接受为目的，要求色彩效果清晰、清晰、简单。设计色彩在绘画素描色彩的基础上，通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸大变化。它不受光源颜色、环境颜色和固有颜色的影响。它最大的特点是不满足于自然界中客观变化的颜色，而是灵活地分配出比现实生活更理想的颜色，表现出更高层次的颜色。这就要求设计师具有丰富的想象力和控制色彩的能力，同时具有较高的个人审美艺术修养。

二、设计配色

艺术设计作品的造型主要是写实和变形。现实主义是指更真实地反映生活中物体的特征；变形是在不偏离物体基本特征和自然规律的前提下，根据设计师的审美取向和审美感受，简化和改变物体的外部形式“自然”形式转化为艺术形式，是对自然物体的一种形式“形”美化过程。“变形”它是基于不同对象特征的变形，是自然对象的升华。“写实”与“变形”两者相互关联。视觉需要促进着形、韵味、意义、趣味的变化“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、简单、秩序的形式为主。艺术设计中的图像，无论是二维图像还是三维图像，在构图中都处于平面状态；图像颜色采用简单的颜色，使图像具有审美吸引力和表现力，形成秩序感、节奏感和节奏感。这些形式的设计师一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备师在设计色彩时可以丰富多彩，也可以只选择几种颜色，甚至用一种颜色来表达。设计色彩作品之所以感人，不在于色彩是否强烈，而在于色彩的丰富变化。也就是说，使用一种颜色通过黑色、白色和灰色来改变其亮度或纯度，从而产生一种由等级色组成的使画面效果有秩序感和节奏感。色彩搭配的设计要求色彩的形式和内容要冷暖对比协调统一，色彩传递和表达的目的要通过形色结合来实现。不同的表现主题有不同的节奏，不同的色调能给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同色调配、相似色调配、相邻色调配、对比色调配、互补色调配等。