设计色彩的表现方法

1.改变环境，学习物体引起的颜色变化：任何物体的颜色外观都是与周围颜色比较的结果，是固有颜色、光源颜色和环境颜色的综合体现。通过实践，学生可以直接生动地理解局部色彩与整体色彩的关系，发现和掌握一些变化规律和表达形式，为未来理性运用色彩语言表达设计理念奠定有力基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后改变静物组合。如：a.改变光源颜色（由阳光变为白炽灯等）；b.少量物体的变化；c变换和拆除静物组合的部分衬布，使静物组成局部变化。最后，比较前后作品，了解局部色彩变化带来的整体色彩变化。在此基础上，为了进一步提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练和变调训练，让学生在解决问题的过程中理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过对自然色彩的分析、总结和提炼，了解如何将画面从三维转变为二维，了解从现实表达形式向设计表达形式转变的过程。也方便更理性的色彩使用，为今后的设计工作奠定基础。在现实主义的基础上，对同一风景、风景、花卉进行色彩总结，并进行总结和提炼。由于客观物体的颜色不断变化，在做这个练习时，先画一个写实的色彩作业，然后完成两种不同处理方法的归纳色彩素描作业。色彩归纳训练是沟通现实主义和装饰色彩绘画方法的有效措施。总结色彩素描也注重色彩感受的第一印象，只是进一步展现对象色彩的本质特征。其表现形式的区别在于，归纳色素描是在排除光色影响下的色彩作品，有意识地追求平面画面效果。

总结色彩素描一般有两种方法：一种是在保持原有光色关系的基础上，将几种相邻距离范围内的相似颜色转化为其平均值颜色，用平均值代替，尽量用平面涂层处理，但不要简单地用固有的颜色代替对象。二是在保持素描图像色调特征的同时，加强色彩的主观处理，进行必要而适度的夸张，如加强色线的直对比、色彩分布的密度对比等。丰富的景物组合适合素描对象，处理图片的方法不仅是平面涂层色块，还可以钩线填充颜色，或局部繁殖处理等。同时，还应注意色块之间的着色边线必须确定、清晰，色块中的颜色一般不能逐渐变化、渗透等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继的“色彩归纳训练”之后，培养具有设计思维能力和设计表达手段的另一个重要命题，分别以风景、花卉和人物为对象，练习装饰色彩的技巧。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，注重色彩本身的节奏效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习要循序渐进，从归纳素描开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能强调其装饰性，在很大程度上整化身体和色块。第二步可以尝试“限制用色”方法，达到一当十的目的，只用几种颜色根据不同的搭配形式，产生不同的颜色风格。第三步“借用色彩”吸收古今中外优秀装饰作品的手法，特别是装饰画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的是反映色彩效果的绘画技巧，如色彩点缀、勾线边缘、渐变、间隔色块等，可以增强画面色彩的丰富性和装饰性，使画面色彩呈现出一种循序渐进的感觉，从而达到色彩效果的和谐。

4.抽象的颜色表达。摆脱视觉对图像直接识别的依赖，锻炼学生的设计思维能力是设计表达手段的重要组成部分。使图像和颜色自然，逐渐脱离自然，最终作用于自然。使颜色和形式具有暗示、象征和传达思想的功能。通过一些命题设计（如：激励、和谐、生活等）来完成。由于自己的经验、不同的文化背景、个性等因素，学生对命题有不同的心理反应。在抽象练习中，根据个人理解，他们不装饰任何具体的图像，而是用简单的点、线、面作为图像来形成作品的外观。

5.色彩纹理效果的表现。要求选择归纳、装饰、抽象的作品，在不改变其形状的前提下，处理纹理效果。如果用木板代替水粉纸，在颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃颗粒、石膏粉等方法，达到良好的纹理效果，用油画在图片上使用扩展、渲染、摩擦等技术，使图片达到新的状态。

通过对绘画素描色彩和设计色彩特征的理解，学生可以从理论学习到实践实践，从感性理解到理性理解，从绘画素描色彩的科学观察到对设计色彩的主观理性总结。从而培养学生理解和掌握色彩，生动地表达设计色彩的能力水平，掌握不同的设计色彩方法，在未来不同的艺术设计领域发挥作用，为未来艺术专业正确使用色彩，设计色彩奠定坚实的基础。