歌唱艺术的声与情似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和关注。但在我看来，人们往往对最熟悉的东西缺乏思考。虽然每个学习声乐的人都知道“声情并茂”这是歌唱的理想境界，但在声乐学习和演唱实践中普遍存在偏差。有些人重声轻情，声音严谨规范，音色美观，技术过关，但未能打动观众的心；有些人在舞台上表演得很好，唱歌完全投入表演，但声音缺乏基本的技术支持，没有发挥“人声乐器”其特殊优势也离开了歌唱艺术的技术标准。因此，在歌唱艺术的理论研究和艺术实践中，如何正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声与情的关系，实现“声情并茂”理想状态是一个值得深入探究的问题。通过长期的教学实践，笔者认为，只有处理好声音与情感的辩证统一关系，在理论和观念上有明确的概念，才能真正帮助提高演唱水平。

声情并茂是歌唱艺术的审美标准

情感人是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能让人心旷神怡。自古以来，中国就是这样。“礼乐之邦”儒学大师孔子曾发出“完美，又完美”“三月不知道肉味”感叹形容音乐之美，而韩国女韩娥在春秋时期在齐国唱歌“余音绕梁，三天不停”典故是一个描述歌唱感人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为一种音乐，不仅具有旋律、节奏等音乐语言的音乐特征，而且具有其特殊性，即歌唱语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终应该以表达语言所表达的情感为目的。只有这样，才能获得具有真正艺术价值的声音。

声音和情感是歌唱艺术最基本的两个要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为优秀的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成，是必不可少的。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，充分表达作品所蕴含的情感，使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”能激发观众的强烈共鸣，产生感人的艺术效果。“声情并茂”不仅是歌唱艺术的重要审美标准，也是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。简而言之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。只有不断努力提高歌唱技巧，培养艺术声音，用心感受和表达声乐作品的内在情感，歌手才能真正实现艺术歌唱。

在第二次创作歌唱艺术的过程中，一方面，声音和情感是一对矛盾；情感就像一匹野马，不想受到任何限制，而声音技能遵循一系列的发音原理和规则，是标准化的。情感应该突破声音技能的束缚，自由伸展，声音技能的规则试图控制情感，而不是使它成为破坏规则的因素。另一方面，声音和情感始终保持着相互基础、相互支持、相互支持、相互补充但不能相互替代的对立统一关系。声乐学习和训练的过程是在解决这种矛盾统一的辩证关系时，在平衡-不平衡-平衡的循环中不断螺旋前进，逐步实现声音技能与情感表达的完美统一和充满情感的理想状态。