走出歌唱艺术“声”“情”关系的误区

在歌唱学习和训练中，声音和情感始终是一个不可分割的统一体。然而，由于声音和情感有自己不同的特点和规则，在学习和训练中，会有偏见，需要认真对待，正确处理，以实现声音和情感的理想状态。为了实现声音和情感的统一，歌手必须避免对以下常见的声音和情感关系的误解。

(1)重声轻情

在歌唱艺术实践中，往往存在重视声音技术、忽视情感表达的问题。声音是一种手段，情感是目的。常见的问题是，一些声乐学习者往往以炫耀自己的声音技巧为目的，而忘记了声音的情感和思想内涵，导致声音与情感脱节。这在学习美声唱法的学生中更为明显，因为在学习唱法的过程中，他们必须进行大量的声乐技巧训练。随着时间的推移，他们忘记了情感的基调来追求声音和表达技巧。唱歌过于强调声音的圆润、呼吸的支持、声音区域的统一、共鸣的位置等。然而，一旦他们走上舞台，他们就会对声音感到紧张。这种歌唱往往是无情的，甚至是僵硬的，缺乏艺术吸引力。

(2)重声轻字

歌词为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础。现代声乐艺术的主要因素是单词，而不是声音。事实上，歌唱是通过内容和意义的表达，最终实现思想感情的表达。因此，单词必须是第一位的，而声音只能是音乐的助手。卡鲁索是美声学派中第一位废除传统歌法，忽视歌词成为音乐奴隶的歌手。他的歌唱不仅表达了字里行间的内容，也表达了音乐的内在感受和意义。通过动人的声音和清晰准确的吐字，让观众理解和感受到歌曲的意义，这也让他成为比其他声乐家更优秀的艺术家。这些都证明了语言是美好声音的基础，是情感表达灵魂的观点。同时，丰富的情感变化是形成多样化语言色彩的基础。歌唱是声乐语言的艺术，是声音与语言的完美结合。如果说重声轻情是歌唱训练中的一大偏颇，那么重声轻字就是一种常见的偏见。一些歌手盲目追求声音，忽视了发音和意思的表达，(转第99页)(接第81页)出现“音包字”这种现象使观众听不清歌词的内容，也使观众无法理解歌曲的内容和情感，从而失去了歌唱的意义。

(3)重情轻声

在歌唱实践中，一些歌手盲目追求情感表达，不注重声音的基本功和艺术规格。凭借声音的成本，他们兴奋的时候大喊大叫。当他们发音虚弱时，他们要么捏着声音，要么泄漏。他们缺乏正确的技术支持和艺术规范，难以实现真正的歌唱情感表达。如果歌手缺乏自由运用声音技术的能力，声音不规范，随意性强，要么僵硬，要么软弱，要么软弱，甚至嘶力竭，大喊大叫，上气不接下气，一个长长的句子应该分成几个小句子来唱，这样的情感表达就会失去歌唱艺术的审美价值，即使是正确的情感也无法表达。因此，有技术支持和艺术规范的声音是歌唱艺术表现的手段。情感丰富的声音应以可控正确的发声方法为手段。

(4)声情脱节

在声乐学习和教学中，很多人错误地认为，只有练好声音，才能表达自己的情感，把几乎所有的注意力都投入到声音技能的训练中。他们说：“声音没有解决，没有情感表达，没有情感表达”，有先声后情的倾向。这种倾向更多地存在于学术教学和学习中。这种声情脱节的现象应该引起人们的高度重视。因为，在学习教学的全过程中，一定要时刻注意声情并进，既要有声音又要有情感，一刻也不能分开。声音和情感的结合越和谐完美，歌唱艺术的表现力就越强。只有声情高度结合，声音才能更好地服务于情感，歌唱才能充满更强的生命力。只有用声音传，用情带声，相互依赖，相互促进，建立正确的声情关系，才能逐步进入自由歌唱的艺术境界。

歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的方式，是人们表达现实生活、表达思想感情、寄托理想希望的艺术表现形式。中国古代音乐专注于乐记，“凡人之起，由人心生”。可见，歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情感，歌唱艺术的本质是抒情，就像捷克歌手费尔迪南一样·曼什坦言：“情感是歌唱的灵魂。”因此，情感人是歌唱艺术的灵魂，是充满激情和创造力的艺术活动。以情带生，以声传情，是使声乐艺术具有审美价值的通衢，两者是不可分割的艺术整体，缺一不可。因此，歌手不仅要注意声音技术技巧的运用，还要注意音乐语言和情感表达，以便将声音和情感两个元素有机地结合起来，歌唱可以充满情感、感人、刺激，充分完美地表达艺术作品的思想和情感。此外，歌手还在美妙的声音中赋予自己对艺术作品的深刻理解，并通过流动的旋律传达给观众，使观众能够获得精神共鸣、美的培养和艺术的享受。所以说“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”它是音乐表达的核心，也是歌唱艺术存在的最终目的。只有不断努力提高歌唱技巧，用心感受，展现声乐作品的思想感情，歌手才能再次创造真正的艺术。