声乐教学的目的不仅是充分培养和发展学生的歌唱方法和技能，提高声音，具有通过声音表达思想和情感的艺术表达能力，而且使学生获得表演知识和声乐教学能力。由于声乐本身的特点，声乐教学是一个复杂而微妙的过程。它不同于其他学科。它看不见摸不着。它只能用耳朵感知，用耳朵辨别正确和错误。在教学中，学生不可能像其他学科一样理解和掌握它。声乐教学以技能训练为主，实践性强，通过教师“言传身教”让学生掌握歌唱技巧，获得一些情感理解，通过反复思考和实践不断加深，加强这种情感理解，然后逐渐理解和掌握，最终上升为理性理解。这就决定了声乐教学的主要手段必须是直观的示范，声乐教学的示范主要是范唱。教师充满情感，不仅能引导和帮助学生建立声音概念，调动学生的学习兴趣，而且能充分激发学生的情感，发展学生的审美理解和审美兴趣，从而达到审美教育的目的。可见，教师示范作为一种重要的教学手段，在声乐教学中起着重要的作用。

一个人刚开始学习唱歌，通常是从模仿别人的唱歌开始的。这个阶段是声乐教学的情感理解阶段。在这个阶段，教师的正确模型歌唱将是学生最初获得情感理解的基础。并区分什么样的声音是正确的，什么样的声音是不正确的。在教学中，教师根据学生的声音状况进行简单分析，模仿唱出不正确的声音方法和声音效果，然后用正确的声音方法和声音效果向学生进行比较，使学生在视觉和听觉上有直接的感觉，并能区分差异。例如，在训练呼吸能力时，学生会用手放在老师的腰部和下腹部，直接感觉腰部扩张，下腹部微微收获状态，然后由学生模仿。对于习惯张开嘴、抬起胸部和耸肩吸气的学生，他们将使用闻到花香的吸气方法进行示范。对于呼吸不活跃的学生，他们会使用惊讶的吸气来进行示范。

在学生对声音有初步感性理解的基础上，声乐训练进入了建立正确声音概念的阶段。此时，应根据学生的不同条件和特点建立正确的声音概念和声乐训练。声乐教学没有统一的教材，声乐技能教学的知识也没有标准化的语言来表达，因此声乐教学存在一定的抽象性和不明确性。学生在学习中常常感到困惑和不知所措。很多学生下课后不知道怎么练，怕自己唱错了，所以干脆不练。只靠上课的短时间练习，让学生进步慢。对于这样的学生，教师通过掌握学生的声音状态和声音的特点，稍微夸张地模仿学生的声音缺点，让学生发现“范唱”问题，然后老师示范正确的声音进行比较，同时告诉学生自己“范唱”错在哪里，告诉他们身体的正确感受，让学生更清楚地知道声音的缺点，明显地感觉错在哪里。当学生唱好声音或句子时，应及时给予肯定和表扬，进一步激励学生捕捉，感受正确的声音状态和声音方法，体验身体各器官的协调动作。此时，教师的示范将枯燥的概念具体化，抽象的事物形象化，复杂的事物简化。引导学生用具体的声音形象感受好的声音和正确的方法，使学生正确理解教师的意图，尽快建立正确的声音概念，建立学习信心，增强学生的学习动机。相反，如果教师只是盲目地向学生灌输声乐理论，不仅不能取得好的效果，而且会使学生承受巨大的精神压力、恐惧，甚至对学习声乐失去兴趣。