首先，歌唱情感的心理特征

情感是许多人类心理现象中不可缺少的一个方面，是一个基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生。人心所动，物使之也。”这里的“心”就是“感受”而这种感觉又是受的“物”也就是外部事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映。在了解世界的过程中，随着各种态度的不断出现，所有这些都构成了人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌手向观众呈现情感，将情感转化为听觉和可见的艺术形式。歌手用声音把抽象的艺术情感转化为人们能感知到的东西。

1.歌唱情感与人们的日常生活息息相关

歌唱情感来自现实生活和社会实践，即情感的产生受到外界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说：“在日本侵略者的奴役下，我国人民遭受了痛苦，这激发了我高度的爱国热情。”这首原本是电影《关山万里》的插曲，后来因为“八一三”抗日战争爆发，电影停拍，但插曲却因周小燕的演唱而流传至今。从上面不难看出，周小燕的演唱之所以简单自然，感情真实，离不开她在生活中的经历。因此，在学习专业知识的同时，尽量多体验世界上的各种情感，多接触社会，丰富自己的经验和知识。只有心胸积极开朗，才能感受和品味喜悦、悲伤、思念、离别、豪放等情绪。想象一下，一个对生活麻木不仁，对生活麻木不仁，对生活麻木不仁，“美”冷漠的人怎么能唱好歌呢？正是人们对现实生活的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，使歌唱情感与生活情感一致。

2.歌唱情感与现实生活有很大的不同

生活中的真情实感是艺术创作的源泉，但生活并不等于艺术。“情感”艺术时，我们必须处理现实生活，去粗取精，去伪存真。艺术家在创作一部作品时，是基于对现实生活的体验，最终实现感性与理性的结合。因此，歌唱情感是对人们生活情感的浓缩和升华，是将情感情感转化为理性情感。人们生活的情感是对客观事物的自然反映，歌唱艺术的情感是基于对作品情感内涵的体验，这就要求歌手不仅要调动自己的情感体验，还要远远超出个人生活的局限性，获得更广阔的情感体验。歌手之所以能使歌唱情感自由有序，是因为他提炼升华了生活中的真实情感，并与歌曲中的情感内涵融为一体，产生了艺术情感。歌唱艺术情感虽然起源于生活，但却高于生活。歌手对情感的表达和体验很敏锐。

二是歌唱情感的体验具有理解性和选择性

1.歌唱情感的体验是理解的。

歌手通过对歌词的描述体验情感，准确深刻地理解歌曲，主要是掌握歌唱的思想本质，歌手必须做以下几点：第一，准确把握情感基调：歌手对歌曲的情感体验是通过对歌词的理解，能准确深刻地理解歌曲，最重要的是掌握歌曲的情感基调。每首歌都有自己的情感基调，无论是热情的赞美、悲伤还是快乐的兴奋，都要从歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中把握。只有把握好歌曲的情感基调，才能真正理解歌词作者的创作意图，使歌曲的情感真诚。第二，情感处理要细腻得体：掌握歌曲基调后，围绕总基调，逐字逐句地分析歌词和旋律，从而深刻理解作品的全部内容。歌曲中的喜乐、愤怒、悲伤、音乐等情感自然融入到歌曲中，没有“斧凿痕迹”。听完一首歌，让人觉得主调清晰，感情丰富，色彩明显，魅力十足。在歌唱中掌握情感的分寸是非常重要的。有句名言：“当你全心全意地唱歌时，记得留下一根神经来控制自己。”这句话恰到好处地说明，唱歌时要有分寸的情感，唱歌时要有饱满的情感，既夸张又不过分。如果你想让你的歌唱充满情感和良好的适度感，你应该观察更多的生活，思考更多，观看更多的老艺术家的表演，并逐渐找到适度的歌唱感。

动物图案是苗族服饰中使用较多的图案图案。聪明的苗族女性夸大和变形各种动物图案，展现出独特的魅力和魅力。这些动物主要包括牛、龙、大象、虎、狮子、鹿和其他动物和无名动物图案。所有的动物形象都是超现实的形状，除了一般常见的变形、夸张、简化、程式化和其他变体外，还有这些特殊的变体形式：半人半兽；多动物组合；动物人物和植物组合；包括，即动物躯干像怀孕一样，包括一两个小人物或动物；双头或双头；独头，也就是说，只有动物的头像，像青铜装饰动物的表面。

苗族服饰中的植物装饰主要包括菊花、荷花、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等。这些装饰主要用于衣服的边缘、袖口和其他边缘。有时它们是由植物图案和动物图案交叉刺绣的。动植物装饰的表达技术基本上总结了所有可以掌握的织物、染色、刺绣、粘贴、补充等技术。由于不同地区掌握不同的工艺条件，装饰造型也呈现出不同的个性和地域特征，构成了苗族服饰的地域风格和类型。

苗族服饰大致分为100多种服饰类型，有的只用刺绣或织锦装饰，有的则用刺绣、织绵和蜡染。蜡染服装类型中，中支苗族只有少数，西支苗族比较常见，东支苗族基本没有。刺绣、织棉在色彩丰富、亮度和材质、工艺变化质感、立体感、图案图案丰满等方面优于蜡染的单调、平板电脑，这可能是苗族服装普遍喜欢使用刺绣、织棉的原因。为了达到悦目的观赏视觉效果，苗族刺绣在长期的发展过程中，形成了各种精湛的刺绣技法和材料的巧妙搭配方法。有些技术非常独特，如扁带刺绣、梗刺绣、锡片刺绣，每种服装类型有一到二，三种主要刺绣方法，各种刺绣方法和服装材料，图案变化构成了自己的类型和刺绣风格。黔东南凯里地区有10种苗族刺绣针法和20种。基本的刺绣方法大致包括平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、布帖绣、堆绣、锡片绣、打籽绣、挑绣、数纱绣等常用的刺绣方法。有些类型的刺绣往往与几种技术相结合，使图形图案具有丰富而丰富的视觉效果。

三、苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状

苗族服饰传统有其特殊的生活环境和传承方式。即使在现代社会，许多古代文化和原始艺术的特着许多古代文化和原始艺术的特点。在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的概念意识，从中我们可以看到彩陶和青铜文化的缩影。这些奇特而神秘的图案对现代绘画艺术和装饰艺术具有不可估量的应用价值。在很大程度上，它给了人们现代绘画艺术和装饰艺术的承载和发展很大的启示。这种民族文化的发展和利用对现代社会绘画艺术和装饰艺术的创新具有重要意义。

随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新苗族后代在生存的压力下稀释了传统服装的概念，这种耗时的纺织刺绣服装艺术显然已经失去了重要的地位。在生产技能方面，新一代远不如前辈好。激烈的社会竞争必须很难确保这种传统的服装生产过程能够在时间上继续下去。

旅游不仅打破了传统文化最神秘、最深刻的神经，而且带来了传统文化的标准化、表演和观赏的结果。有些节日经常追求所谓的所谓节日“文化搭台，经济唱戏”功利主义的目的减少了原始文化服装的展示功能。苗族服装逐渐成为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，逐渐失去了生存的文化氛围，苗族服装艺术也衰落。我们担心的是，几年后，这个国家的壮丽花朵可能会随着时间的推移而褪色和流失。作者认为，我们应该引起高度的关注和关注。