材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，也是艺术表现的一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的。“艺术语言”它是指当艺术家或设计师将其放入由自己或其他材料组成的艺术环境中，形成某种艺术语境时，它具有语言因素，材料成为艺术语言，成为艺术家思想和意志的代言人。

在材料开发过程中，从使用纯天然材料制造容器的初级阶段到人们使用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能阶段，艺术家和设计师实现了从意识到概念，从使用到审美意义，即材料作为装饰语言，艺术设计领域的造型元素。

从材料本身的角度来看，纯材料媒体往往使公共艺术看起来很薄。只有找到公共艺术背景与材料美的结合，才能突出作品的艺术吸引力，反映材料所附加的精神内涵。如何使这种材料媒体“物质性”转变为精神内涵“文化属性”真正体现材料媒体的自然美、生态美和视觉和心理愉悦，是我们研究材料作为公共装饰艺术表达媒介的出发点；如何用媒体语言表达公共艺术背景与环境的融合，艺术家或设计师与公众的思想交流与碰撞，是理性与神秘的交织，是我们需要探索的领域。

从材料媒体的发展历史出发，笔者将作为公共艺术表现媒体的材料分为传统媒体、新媒体和超媒体。这种分类有其相对性。根据它作为一种语言元素来分析它的上下文意义和与环境的关系。这种关系清晰模糊，是确定与不确定、感性与理性的结合。

传统媒体——感官与直觉的延伸与融合

我们生活在各种媒体交织的世界里，受到各种形式和媒体的公共艺术的影响和感染。不同材料的公共艺术给我们带来了不同的信息和思想内涵，这不仅是因为不同的审美公众有不同的感受，也是他们感受和直觉融合的复杂表现。就传统媒体而言，软材料通常传达给人一种随意、温暖、浪漫的感觉；硬材料表达庄严、力量等；木材传达自然、原创；金属材料传达冷、威严……但这些材料传达的信息并不是唯一的，根据具体材料的形状、具体的纹理和颜色表现来解释自己“内涵”。

传统意义上的材料媒介是自古以来使用的木材、金属、石材、泥浆等材料，使用历史悠久，将继续发挥重要作用。因此，在公共艺术创作设计中，研究如何将传统材料与新概念相结合，将传统材料转化为现代装饰设计语言，将传统材料与技术含量高的现代材料很好地融合在一件作品中，是公共艺术设计和应用的重要组成部分。如何成功地将传统材料应用于公共艺术作品的创作，以完成对传统材料所包含的文化和社会意义的反思和批评，完成与现代思想的结合，是公共艺术设计创作领域值得研究的内容。

传统媒体作为一种材料广泛应用于公共艺术中，这与传统媒体的性质和特点是分不开的。它被放置在城市环境中作为一种永久性的艺术品。传统材料种类繁多，不可能一一列出。笔者将其归纳为土属、金属、综合三类，分析说明传统媒体作为装饰语言的特点和表现。土属材料包括泥、石、木等所有来自土地的材料。土属材料让人感受到大自然的包容和和谐，有很强的亲切感。比如朱乐耕教授的环境陶艺作品，就是他在麦粒美术馆前大厅制作的一幅7米高17米长的杰作——“生命之光”，以瓷材质的美追求凹凸光影效果，其视觉冲击使人感受到生命内在力量的勃发和颤动。他用火和土的语言，不仅巧妙地表现出陶瓷质感的音乐节奏，陶瓷材料独特的色彩美，而且让人们通过这片土地，岩石纹理得到一些人与自然的亲密感，让人们仿佛置身于自然的怀抱中。金属包括不锈钢、铜、铁等，具有耐久性的特点，与建筑环境相得益彰。这也是传统媒体一直受到青睐的原因。综合材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等，基本取自工业应用。

21世纪的今天，公共艺术品在材料选择上进入了一个新时代。新媒体和超媒体的出现，使得人们驾驭媒体表现的能力越来越强。在艺术表演媒体的选择上，艺术家倾向于传统媒体表演的主要原因的主要原因是既能满足公众的视觉感受，又能满足公众的触感。