持续的艺术实践是提高情感表达能力的基础

声乐是一门实践性很强的学科，歌唱技巧是基于知识和经验，通过无数的实践锻炼来巩固的。完美的歌唱应该是长期培养正确的发声方法和不断的艺术实践总结的结果。教师在注重课堂培训的同时，应尽可能为学生提供艺术实践机会。声乐教学实践活动包括观察课、听音乐会、参加表演等艺术活动。例如，当学生听到著名歌手的优美歌唱时，他们往往会因为兴奋而情不自禁地唱歌，轻松自由地唱歌。他们唱得越多，就越兴奋。他们玩得越兴奋，情绪状态就越好。这种榜样的力量潜入学生的心中，会激励学生追求美的歌唱，并为此努力学习。多参加舞台实践活动，学生会通过舞台实践检验课堂接受的感性认识，积累和巩固，逐渐上升为自己实际感受的理性认识，将歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把教学中看到的、听到的、感觉的东西，逐渐成为审美感觉的东西。

在不断的艺术实践中，学生会将歌唱中的情感活动与其他心理因素联系起来，并在未来类似的情况下反复体验这种情感，这对培养学生深厚稳定的情感素质大有裨益。艺术实践是学生歌唱能力发展的决定性条件。人的能力在实践中逐渐形成和发展，歌唱能力也需要在无数的实践中形成和发展。声乐教学中丰富多样的艺术实践，可以拓展学生的知识领域，开阔他们的艺术视野，提高他们的审美欣赏能力，让学生体验知识的实际意义，极大地满足他们的求知需求，有利于培养他们强烈的学习兴趣。

此外，在声乐教学的整个过程中，教师应具有良好的情感素养，始终保持良好的情感状态。教师教学应注重情感感动，美感动，不仅能激发学生的热情，产生“情感共鸣”教师还应加强自我修养，为学生树立良好的榜样。教师要善于利用学生心灵的闪光点，作为推动学生前进的动力和转化的起点，使教学双方都能获得精神交流。教师良好的情感素质会对学生产生良好的心理影响，真正像磁铁一样吸引学生。在这种积极和谐的状态下进行技能训练，非常有利于调动学生的创造热情和情感表达欲望。学生会把这种积极的内在动机转化为自觉努力学习的动力。

声乐教学的目的是让学生尽快掌握歌唱技巧，提高审美创造力。教学内容丰富复杂，教与学的互动尤为重要。如果教师善于把握学生内心的各种情感因素，将其转化为精神动力，使学生真正理解和掌握积极主动的歌唱技巧，就会产生良好的课堂效果，提高教学效率。因此，情感调节不仅是教学活动的重要任务，也是提高教学质量的重要条件。