欣赏或创作一幅绘画作品，不可避免地要注意画面。人们普遍认为，人们认为这是必然的。“画面”随着表现的深入，研究物体的自然属性和存在状态，“画面”观念逐渐淡化，物体形象逐渐加重。然而，现代绘画的发展使现代绘画的发展成为一种方式“画面”作为绘画的目的。画家越来越重视画面结构的构成意识，甚至有些画家只是为了画面而构成画面，比如冷抽象绘画大师蒙德里安的作品。

虽然早在现代绘画诞生之前，比如谢赫在魏晋时期的《古画品录》中提出的绘画六法第五法“经营位置”它是关于画面结构的构造，但它也不同于现代意义上的画面结构。和许多古代画家一样，他们的画面结构研究的是物体存在的自然状态，更像是构图。从现代绘画之父塞尚开始，到蒙德里安、毕加索和一些当代画家，画面已经从研究物体的自然形式转向更加关注图片结构的研究，以反映物体，表达画家的情感、意志和艺术概念。画家对画面中物体的形状、色块、线条、明暗和构图并不满意。他们更多的是构建画面，赋予画面结构活力。在一定程度上，现代绘画是在运用不同因素的基础上形成的各种结构形式的风格流派。在创新绘画形式、形成绘画风格和流派方面，中西绘画比以往更注重对画面及其结构的控制和把握。画面结构的把握已成为画家主要语言和意识表达的关键。

图像结构是图像结构优化和整合的结果。它不同于图像结构。它不是图像的简单安排和局部连接。它是物体和“画”完全融合，形成画面意义和画家表达意义的画面基础，是一个全新的结构体系。它包括画面纹理的应用；画面图像在画面中形成的节奏节奏；黑、白、灰块之间的对比协调，以及画面最终的平衡。现代绘画的画面图像语言表达形式已经从以往的构图意识转变为构图意识，更加注重画面的节奏；画面以明暗的形式向黑、白、灰块的对比发展，更注重画面冲突中的平衡；画面从强调图像比例的准确性演变为基于纹理的特征。更重要的是，一些艺术家把画面作为艺术表演的最终目的。

现代绘画的图像语言表达形式已经从构图意识转变为构图意识，更加注重画面的节奏。现代绘画更注重构图意识，而不是构图意识。作为构图的基本元素，构图已成为构图的基本元素之一。构图意识向构图意识的转变，画面的构图具有更多的构图和构图意义，不再是画面上事物的简单布局和安排。画家构建的是画面最终将呈现的基本框架，即画面的结构。无论是具体的绘画还是抽象的作品，画家在构建画面时，都会走出形象，走进画面的节奏变化。节奏无疑已成为画面结构建设的重要因素之一。音乐中的“节奏韵律感”从视听感受到画家和欣赏者的视觉感受，画家和欣赏者通过视觉欣赏节奏美。色调、光线、色彩与景观的对比变化形成节奏。画家利用画面运行中笔迹的不同力度和速度，以随意的线条、响亮或沉闷的色彩、线条、形状、空间、色彩、黑、白、灰、纹理等元素进行安排和布置，形成节奏美关系，增强画面的节奏感和表现力，借助以往的经验和联想，在画家和欣赏者的脑海中产生音乐般的节奏美。正如野兽派大师马蒂斯所说：“我们用一条线散步。”在具体画家巴尔蒂斯的《壁炉前的女孩》油画和素描中，我们可以体会到画家对节奏美的用心。在素描中，女孩的身体被画家强化，能感受到画家对身体边缘的重视；在油画中，我们会被蓝色背景中女孩魅力的身体之美所感动，素描中强化的身体进一步完善。素描中女孩的右手在油画中被抹去，增加了女孩身体强弱起伏的节奏美。壁炉的存在加强了画面的空间，各种壁纸微妙地衬托出简单、平面的身体，但女孩加强的身体曲线散落在整个画面中，曲线与脚直线冲突，优先节奏使整个画面结构除了美或美，内容和形式相互反映。具体作品如此，抽象也是如此。比如毕加索的绘画强调节奏带来的画面美，尤其是他的立体时期。在这些作品中，真实的图像已经成为画家手中一个又一个运动的图像分子。画家以自己的方式分解和重构图像，使其服从一定的节奏变化，形成图像。如著名的《格尔尼卡》、《弹曼陀林少女》等。