人们常说，对摄影的绝佳把握在于摄影师在摄影过程中对光的艺术运用。在我学习摄影的路上，我总是把光的运用放在更重要的位置。能否正确合理地使用光的前提是摄影师是否了解了不同光的性质、光的特性和创造力。因此，从某种角度来看，我们可以光的能力来衡量和区分摄影师的艺术能力。

“光”对摄影师来说，就像鱼离不开水，鸟离不开翅膀。在人像摄影领域，“光”更重要的是。为什么一张照片好看？为什么能给观众带来美丽的享受？最重要的一点是，“用光”。构图、比例、后期、色彩搭配、模特引导等原因都跟着。“用光”之后。

在肖像摄影中，我们经常把光分为两类，一类是自然光，另一类是人造光。前者包含了大自然赋予我们的各种美妙光源，阳光是我们每天见面并被广泛使用的光源之一。人造光包括补光灯、反光板、柔光灯等设备的使用，以及后期的补光，人工塑造和构建光源，更好地完成肖像摄影。不同光源营造的氛围、情感、最终传达的情感也大不相同。这里提到的“不同”不仅光的性质不同，还有光的颜色、光的方向、光的强度、光的冷暖等等。不同颜色的光线会给人带来不同的享受，红色给人热情，白色给人纯净，绿色给人清新等等。而我们遇到的光色永远不会简单，只是颜色。红色也分为各种红色、橙色、洋红色、枣红、暗红色等。橙色温暖，给人带来温暖舒适的感觉，而冷暗红色则能更好地传达照片的质感和情感，通常用于拍摄一些复古香港风情较重的电影。无论是哪种颜色，冷光还是暖光，再加上光的强度，都会对电影的最终效果产生很大的影响。所以在摄影中，千万不要小看和轻视“光”一个简单的词，其实包含了很多内涵和奥秘。如果你想通过一张照片成功地表达一种情感，或者简单地得到一张美丽的照片，它离不开摄影师对光的理解和应用，以及拍摄过程中光的艺术应用。

以下是我近年来在摄影学习道路上总结的几种反向应用。对于人像摄影，光的方向可分为四种：顺光、（正）背光、侧光、侧背光。在日常生活中，我们经常用光线拍摄肖像，良好的光线会使我们的人物形式、表情更加清晰。当模特的脸面对着阳光，然后相机沿着光线的方向拍摄时，面部光线相对均匀，但缺点是面部看起来相对平坦，缺乏三维感，人物的面部缺陷有时容易放大。但是当光线比较柔和而不是锐利应避免在光线太强时拍摄光线），适合拍摄光线。在光线均匀的地方，我经常选择拍一些小清新的电影。光线的正确使用会使照片在后期的配色过程中更加容易；在光线充足或强烈的环境中，我们应该尽量找一个阴影处，不要让光线直接击中模特的脸。这时，我们拍摄的电影肤色更加透明自然，脸部不会过度暴露死白，但同时，它会将光感带入环境，最终照片的效果不会阴郁，而是充满阳光；当光线从模特的侧脸照射时，就会形成面部明暗变化的效果。当光线充足时，侧面光线很容易使面部明亮或暗部暴露不足。然而，在阴天的情感电影中，侧光经常被用来突出面部情绪。这是因为光线柔和，明暗对比加强，有利于通过照片表达人物的情绪；背光的使用是这些光的使用中比较困难的一种。通常，当我们拍摄背光照片时，我们会选择下午或日落，中午或光线不好，无法达到背光肖像的预期效果。拍摄模特的衣服会选择浅色（如果选择深色衣服背光环境会覆盖衣服的所有细节），让相机、模特、阳光连接成一条线，相机面对光源，此时光比（指照明环境中摄物暗面和亮表面的光比）最强，通常模特的外轮廓会有发光效果，但模特本身会很暗，所以经常需要搭配反光板来补充角色，让角色也出现。当然，如果光线条件允许，也可以选择拍摄人物剪影，让光线勾勒出人像曲线。正反光的使用一定要掌握好，因为当强光进入镜头时，控制不好会大大降低画面质量，失去美感。总结正反光的应用主要有三点:一是拍摄时间的选择，二是模特服装颜色的选择，三是人物的补光。侧背光的使用比正反光更容易操作，原理也差不多，这里就不赘述了。

在这个数字摄影泛滥的时代，一张照片的后处理是必不可少的。我们用手机拍摄后，会通过手机拍摄。“美图秀秀”等APP美化照片，更不用说专业的肖像摄影了。人们经常拿着照片告诉我：你看，我的相机直接出来，不需要修理，好看。但通常在这个时候，我会悄悄地说：以后的处理会更好。从光的角度来看，后期照片的处理可以大大改善早期拍摄过程中的过度曝光或曝光不足，特别是在相机存储照片时raw在格式的情况下。或者有目的地添加你想要的光源，无论是照明方向、颜色、强度等，都可以通过专业的地图修复软件来实现。因此，一张好照片，摄影师通常在早期控制光源和后期设计中有更好的控制。但这对摄影师有很高的要求，正如文章开头提到的，摄影师是否理解了不同光的性质、光的特性和创造力。

对于数码人像摄影中光的艺术应用，我们将进行分析。希望能给摄影师带来一些灵感。如果有什么问题，我们希望纠正它们。