最近，对明清女性写作和绘画史的重新审视打破了“五·四”在这段历史（19世纪和20世纪交替之前），女性似乎没有主动性，甚至缺乏智慧。廖雯在她的研究中仍然使用了这样的历史观:“对于女性来说，封建时期的父母言论排除了一切完整或独立生活的可能性。”32）在苏珊·曼（SusanMann）在对清朝鼎盛时期女性作家的深刻研究中，她试图恢复对清朝女性作家的深刻印象“五·四”早期女性的历史本色。她描述了妓女青楼与闺房严格划分的时期，自清代以来，青楼与闺房的划分发生了变化，即从明从明朝两者之间的模糊界限，以及青楼女诗的背诵，两者之间的界限是明确的。清代闺秀创作的大量文学作品不仅没有被禁止，而且经常借助一些印刷渠道广泛传播，这在西方女性历史上是不存在的:“通过原稿、手抄本、印刷本、在家、作坊、作坊之间传播，他们的作品为清朝鼎盛时期的知识女性提供了独特的空间，无论是家庭生活还是上层文化生活。”33)闺阁有时被视为富有诗意和想象力的创作空间，摆脱了男性作者的腐败政治影响。玛莎·威纳（MarshaWeidner）在一篇关于《玉台风景》34)展览专辑的文章中，也描述了类似女性画家的历史，其中许多人也是诗人。女性艺术家经常在男性家庭成员的指导下练习自己的技能，但在清的闺房里，他们也互相指导诗歌、书法和绘画。在总结清代女性画家的同时，《玉台画史》还列举了女性艺术家通过出售自己的画作来帮助家庭经济的例子。虽然廖雯等当代评论家将闺阁美学定义为以花、鸟、女性为主的闺阁艺术，但威纳认为，中国女艺术家的创作内容几乎不受约束:

对于女性来说，没有男性选择的主题不适合她们，而且太苛刻了。总的来说，他们没有西方女性画家必须面对的问题。西方女性画家在一个以人体为主的艺术环境中创作，她们也必须受到各种社会的限制，这阻碍了她们获得必要的训练，以便在这幅富有挑战性的人体绘画中获胜。

事实上，人类艺术，在工作室里画裸体模特，用油画在画布上画画，这些西方传统的进入标志着中国在世纪之交的重要视觉变化。根据刘禾（LydiaLiu）《跨语言实践：文学、民族文化、现代中国翻译、1900-1937》（），我还提出了类似刘语言转化实践的视觉转化实践概念。当文字、语法、文学风格和流派通过时间和文化/语言的空间时，就会发生有意义的变化，而刘的语言变化实践则是用来识别这种变化的。当中国艺术家开始出国学习新技术时，女性裸体随着男性凝视女性身体的假设转化为中国艺术。当时著名的女艺术家在欧洲、日本和基本上是西方模式的新艺术院校学习，就像她们的男性同行一样。36)在物理素描训练中，画家与模特之间的距离非常近，并要求画家仔细观察人体。1993年，沈玲的一幅画——她的丈夫在工作室里描述女模特——证明了这种技能在中国的持久性，以及男性凝视的持续性。37)潘玉良，20世纪20年代和30年代中国著名女艺术家之一，为女性身体领域的视觉转变实践提供了有趣的例子，尤其是她自己的经历：她曾经是妓女，后来成为了别人的妾。38）从她一生的作品中，我们可以看出她是如何用一种类似于她在法国和老师学习的印象派风格的绘画技巧，画中人物的眼睛总是望向一边的。此外，从她的作品中，我们可以看出她是如何把男人的眼睛变成女人的眼睛的，这种眼睛反过来又她自己和作为一名职业画家的生活。1931年，潘在家里画了一幅自画像。她周围的两个人可能是画家的丈夫和儿子，他们正在欣赏未完成的画。《我的家人》把女画家放在她家的中心，拿着画笔和调色板，在画布上画画，在画中把她的住成工作室，这样的场景是可能的。与此同时，这幅画把观众放在了镜子的位置，画家在画自己的画像时，正注视着这一面“镜子”；观众//“镜子”双眼直视，改变了预成观众的性别，从男性到女性，回顾自己。为了加强这种颠倒性的凝视，自画像中的自画像也向外看观众。另外，虽然画中男性的凝视确实落在了女性的身体上，但在画家的自画像中，两个男性都是次要的，所以他们的凝视是通过画家自画像的间接凝视。39）

基于陶咏白的评论，在“文革”在此期间传播的人体作品风格往往忽视男女之间的身体差异，从而加强“共产主义应该是男女平等的”官方立场。“文革”在此期间，前苏联现实主义现实主义的相当突出。画中男女双方的凝视表情引导观众远眺右手上角，远眺画中人物之外的东西——无法描绘的共产主义乌托邦。样本书中的一张图片(艺术家曾经用来学习官方认可的肖像)证明了这一点“凝视未来”如何被如此广泛的复制，一次又一次地出现在历史的绘画和海报上。《做这样的人》在这一时期提供了另一个视觉隐喻的例子。在绘画中，明亮的红色光环反映了真诚的面孔。在“文革”在京剧《红灯记》中出现女英雄李铁梅后，这张容光焕发的红脸特别成为典型的女脸。李铁梅从父亲手中接过的红灯，代表着照亮女红卫兵革命之路的红灯。起初，该剧借鉴了早期的历史事实——红灯罩，据说那些神奇的红灯罩间接帮助了1900年兴起的义和团。40)文化大革命中的红脸，尤其是脸谱式的女表演者，再次回到了刘虹和奉家丽的当代绘画中。