青春艺术有七十年代性吗？

青春艺术有70年代的性质吗？事实上，青春艺术与上世纪90年代中后期70年代市民资本主义社会文化的背景相互作用。在这种文化背景下，青春艺术开始在艺术表现、形象美学和语言形象上形成自己的艺术特征。这种70年代的性质表现在寓言场景、表演叙事方式、情感特征的情感表现等不同层次。

“青春残酷”这几乎是20世纪70年代出生的一代人的集体情况，表现为一种由青春敏感、受伤、物质生活和城市酷文化混合而成的新型青春模式。该模式具有20世纪90年代末的世界特征，即全球主义文化、物质主义、互联网、移动通信文化、流行文化等电信高科技，以及中国独特的混合经济和文化模式，如经济结构工业化、后工业化、跨国经济、文化后意识形态、早期工业城市文化、后现代文化、大都市文化同时交织在一起。这种环境本质上使20世纪90年代末的中国社会形成了更多元文化的异质性，更残酷的城市生存，以及混乱和快速文化变化中的情感情感。这些都使上世纪70年代出生的一代人体验到了这一切“青春残酷”自我形态和国际风格明显。

2001年崔秀闻崔秀闻“天上人间卫生间”是从偷窥夜总会女厕所的角度出现的Video作品。崔秀文展示了来自中国各地的年轻女性如何在北京一家著名夜总会的浴室里像战斗一样神经化妆、打电话、换衣服、浴室成为经济交易的后面“帐篷”，崔岫闻“偷窥”年轻女性对消费社会形象游戏的投入令人惊讶。曹斐的。Video在《狗》(2002年)中，白领办公室也是一个“青春残酷”地点。曹斐以残酷寓言的形象叙事，表达了新一代在经济结构中的人生控制。

刘瑾2001年的表演摄影是一部青春残酷幻想元素的戏剧性虚构。形象元素由年轻女孩、穿迷彩服的士兵和枪组成。在街道、河流和草原上，女孩受到威胁、自杀、被捕和虐待。“青春残酷的场景”。

寓言几乎是许多青年艺术作品的表达方式，如谢南兴、杨福东、郑国谷等，通过内在体验和现场叙事元素虚构，模拟现实主义视觉形式，或模拟现实主义视觉表象的真实感。这种方式实际上是一种现实主义视觉外衣下的心理表达主义。

寓言叙事场景的虚构是青年艺术的一种基本表式。除了直接残酷的视觉形式外，还有一种卡夫卡式封闭的日常形式的自我表达方式，如姜志的模拟摄影《抽屉》（1999年），展示一个开放的抽屉里有个人物品：笔记本电脑、剪刀、咬苹果、手和腿、小玩具、糖果等。姜志几乎表现出了一种直观的物化“残酷的青春日记”，并展现了上世纪70年代出生的前青春期琐碎细腻的童话自我体验。这实际上反映了青春艺术的自我表达特征，其视觉对象更具自我性、封闭性、私密性、日常性和敏感性。这种自我特征也体现在彭宇身上Video在《我倒立》（2002年）中，这部作品展示了一种虚无等待的幻觉和缓慢的时间来寻找生动的日常生活。这种情感和自我特征比以前任何一代都要多。

过度的自我感伤和近乎自虐的自我表达也是青春艺术的视觉风格。例如，陈羚羊的《十二月经花》（2000年）是一种极其自怜的“残酷”展现女性流血的美丽。徐震的《来自身体》其实是一个展现压抑的异常体验过程，Video这只是一个记录，反映了一个男孩和一个女孩在一个空房间里不断地亲吻，不断地发出抑郁、疲惫、不舒服的呻吟和喘息。

20世纪90年代末，青年艺术似乎反映了20世纪70年代一代人自我矛盾和自我分裂的主体结构，即通过城市体系和大众传播媒体在社会生活层面越来越全球化和地方化，内心越来越自我日常化、私人化和去意识形态化。这使青春成为以城市为核心背景的物质文化消费。在这种消费和获得消费能力的过程中，大都市社会经济结构的复杂性使得早期的玩具糖果日记式个人童话体验容易受到伤害和挫折。然而，在跨国经济和大都市结构中，这种造成青春伤害的敌人是象征性的或结构性的，甚至没有像20世纪60年代出生的一代人那样解释意识形态的假想敌人，可以有救世主或自的终极。因此，青春艺术社会批评的消失和青春困境的自我表达，是美学中不可避免的自我现象的反映，也是20世纪90年代末中国社会转型一代青春期的精神家园。这也是青春艺术的70年代性。