随着现代工业的发展，以工业产品设计为核心的工业设计已成为一门重要学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代大规模生产下劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美和产品的环境效应。现代工业设计融合了现代技术和现代艺术，不仅满足人们对工业产品的功能需求，而且在充分发挥工业产品性能的基础上，具有时代精神和环境协调审美形式，满足人们的心理需求，使人们使用工业产品提高生活水平，也能享受美，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国出现较晚。受西方文化的强烈冲击和与西方文化的分离，中国现代工业设计与西方国家的工业设计存在明显差距。首先，企业对工业设计了解不够。许多中国企业领导对工业设计的理解是在产品外观上创新，以新颖的产品外观作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识的缺乏严重影响了中国企业在产品设计环节的资金和时间投入。许多企业更多地复制和模仿他人的产品，使中国的工业设计几乎成为“模仿”的代名词。其次，缺乏工业设计的中国标准。在全球化的背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下。为了赶上所谓的“国际潮流”，一些设计师不得不脱离中国固有的文化体系和审美观念，迎合西方工业设计的标准。因此，虽然一些产品的设计被称为国际风格，但并不被国内人民所接受。制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国工业设计标准迫在眉睫。近年来，随着“民族越多，世界越多”的文化艺术理念深深扎根于人们的心中，中国现代工业设计也开始学习、借鉴、整合和创新中国独特的传统工艺艺术，以实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用品到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就开始创造工艺美术。河姆渡文化和早期的红山文化都出土了许多玉石。虽然这些玉石大多形状简单，但它们都被抛光，反映了祖先的审美观念。仰韶文化遗址发现的彩陶更有效地证明了中国祖先将实用性与审美性相结合的设计理念，对中国工艺美术产生了深远的影响。随着冶金技术的发展，商周时期，我国工艺美术有了很大的进步。青铜技术是当时最具代表性的艺术成就。不仅扩大了工艺美术的范围，而且丰富了工艺美术在造型、装饰等方面的视觉元素。以图案为例，在制陶工艺的鱼鸟图案的基础上，出现了象图案、奎图案、兽面图案、环带图案等图案，表现出更加鲜明、厚重、简单的艺术审美特征。先秦到汉代是中国文化发展的第一个高峰，不同的价值观和生活追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚朴素被活泼无拘无束所取代，在陶瓷、丝织、漆器生产过程中尤为明显，特别是在汉代，镶嵌、镀金、绘画等装饰技术得到更多的应用，器具的审美功能进一步加强。魏晋时期，受政治影响，平和冲淡成为这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡安静，倾向于通过器物设计反映内在人格，尤其是在青瓷上。这一趋势对中国工艺美术的后期发展产生了深远的影响。唐代是中国古代历史上最著名的朝代，政治、经济、文化都达到了封建社会的顶峰。在此期间，工艺美术也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超过了以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出丰富宏大的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，著名窑厂遍布全国；二是技术进步，釉红、青花等工艺品种较为复杂；三是形成统一完善的范式，将瓷器生产与民族文化精神和审美理想相结合，是民族文化的充分物化。蒙古人统治北方草原的元代，为中国工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后的明代，由于科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段。最突出的特点是在继承前代美学追求的基础上，进一步完善工艺并程式化。例如，明代家具被称为东方艺术的明珠，由于文人参与了家具的设计，其精致的设计和精致的制作，反映了优雅精致的艺术风格，不仅是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术种类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩。清代有粉色和珐琅色，粉色柔和明亮，有工笔画的效果；充满异国情调的珐琅色的运用融合了中西风格的魅力。清代工艺美术不仅继承了上一代的优势，而且进一步强化了明代以来以技艺取胜的理念，使工艺美术的风格越来越复杂。审美性与实用性日益偏离，成为中国传统工艺美术走向孤独的重要原因。