进入声乐训练追求完美的阶段，教师准确演唱不同风格的作品，不仅可以帮助学生深化语音技能的学习，而且对学生更好地掌握作品风格，提高作品的表现力有很大的作用。古典主义、浪漫主义、现代主义的音乐风格各不相同。例如，在古典主义时期，作品的声音不能太强烈，强度的范围也不能过分比较。在情感表达方面，受这一时期理性主义的影响，不可能像浪漫主义时期和现代主义时期那样强烈，情感的起伏。同时，不同作曲家的作品风格也有自己独特的个性。海顿的作品清晰乐观，严谨匀称，民俗；莫扎特的作品精致典雅，优美抒情，情感色彩强烈；贝多芬的作品热情、宏伟、英雄。不同的国家有不同的歌曲风格，意大利歌曲的热情，德国的严谨理性，法国的浪漫优雅，俄罗斯的宏伟壮丽。中国是一个多民族国家，56个民族都有灿烂的民族文化。各民族、各地区民歌特色鲜明，平原水乡民歌风格大多流畅婉转；山区民歌高亢响亮；草原悠扬宽广。比如中国云南民歌《小河滴水》就是一首清新流畅、凄婉动人的艺术歌曲，就像一幅中国山水画。在教学中唱这首歌时，用纯净、甜美、透明的音色演唱，音量要控制不要太大。两个重复“亮汪汪”，唱第二个“亮汪汪”它可以被处理成山谷回声的感觉。三次“哥呀”作者处理第一个轻，唱第二个情绪激动，声音强，唱第三个“哥呀”时间要把情绪收回来，轻声唱到心里，以此来展现山里女孩淳朴的情感。再比如，中国艺术歌曲中的古诗词《相知》在演唱时感情内向。歌曲中的装饰音符需要借鉴京剧、昆曲的发音和行腔，而不是完全按照西方的演唱方式演唱，这样歌曲才有中国民族风味。

此外，借助各种音像资料，组织学生聆听和观察优秀歌手的演唱，开阔视野，增加对各种艺术风格和演唱类型的学习，提高艺术素养，丰富专业知识。

教师的示范能给学生留下直观的印象，能起到仅用语言解释无法达到的效果。但教师的示范也要适度、有针对性，否则也会带来不良影响，进入模仿的误区。我们必须坚持理论与实践相结合的原则，避免只要求学生机械地模仿教师的声音，而不是分析和解释理论，用示范而不是解释教学的倾向。这样，学生的学习只知道为什么，不知道为什么，很容易依赖思想，不用自己的大脑思考，慢慢失去学习的主动性。作为一名教师，与其说教学生如何“唱”不如教学生怎么样，“听”。在教学中，作者非常注重培养学生判断声音的质量，感受，体验身体各部位是否协调的能力。声乐教学中的模仿包括教师对学生声音的模仿和学生对教师的模仿。教师对学生错误声音的模仿可以使学生清楚地区分声音的优缺点，教师的模仿可以夸大，但要适度，不要夸大太多，更不要丑化。否则，会伤害学生的自尊心，打击学生的自信心和学习热情。学生的模仿能力很强，我们经常看到这样的情况，声乐老师音，很容易教学生什么声音。老师是戏剧女高音，学生是抒情女高音。如果老师在教学中不给予理论指导，学生盲目模仿老师的声音，必然会放弃美丽甜美、明亮圆润的音色，按压舌根，支撑喉咙，追求丰满有力的音质。这很危险，严重者会损伤喉咙。目前，绝大多数声乐教师仍缺乏自己的示范，对正确的声音概念还不够清晰。对于声音差的学生来说，很容易模仿老师声音的不足，也作为正确的声音。即使老师的声音是完美的，由于他们自己的身体、心理和声音本身的差异，老师也掌握了自己的歌唱方法。学生往往只是模仿声音“外形”，并没有真正体会到老师唱歌时身体的内在感受，以至于在老师身上唱得正确，但在学生身上却不舒服自然。

教师的示范对学生起着潜移默化的作用，教师的影子往往隐藏在学生身上。可见，作为一名合格的声乐教师，他应该具备良好的示范能力，这反映了教师对职业的热爱和责任感，反映了教师的专业水平、知识视野和个人修养。范歌是老师的基本功，是学生喜欢老师、喜欢声乐课的兴奋点。好的示范可以让学生钦佩和信任老师，这种钦佩和信任心理是学习的动力，积极配合刻苦练习。作者有一个钢琴专业的声乐学生，当他进入学校时，他觉得自己的声乐基础很差，声音条件也很一般，所以他对声乐不感兴趣，课后基本上不练习。后来，笔者注意用自己积极的情绪激发和感染她，用具体的形象激发和引导她，激发她对声乐学习的兴趣，让她爱上声乐课。现在，这个学生对声乐学习产生了浓厚的兴趣，进步很快。相反，如果老师的示范枯燥，缺乏表现力和感染力，那么学生如何努力学习，如何充满情感地表达声乐作品，就没有说服力了。甚至会让学生对老师产生不信任和抵触，直接影响教学效果。因此，笔者认为教师要坚持学习，不断更新，补充新知识，提高专业水平。事实证明，教师进步越多，学生进步越快。