1.就“工艺美术”与“艺术设计”专业目录进行专家论证，明确学科发展方向，完善学科规范。

教育部于1998年颁布的新专业目录，“工艺美术”这个专业不再存在，而是由于“艺术设计”相反，工艺美术辐射的专业在50年的教学中已经渗透到我们生活的各个领域。如果艺术设计更直接地包括现代生活方式的设计，那么工艺美术应该是中国手工文化的代名词，学科发展不应该取消；至少有一个专业方向来保持这十个学科的连续性。“艺术设计”有硕士学位目录“设计艺术”相统一.明确现代艺术设计作为跨学科的方向，明确培养目标，改变当前招生和高考试题模式，规范学科内涵和学术定位。

2.规范本学科开设的专业基础课程。

专业基础课程的目的是培养学生的创造力和专业素质；它不仅是培养学生的专业技能；而且应该在此基础上培养学生的开拓性和创造力。就艺术设计学科提供的专业基础课程而言，大多注重基本技能的培养，如三个组成部分.图案.装饰画。摄影。超现实主义。.这些课程的设置显然可以扩大专业范围，但对学生创造性思维的培养较少。笔者认为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础。从创造性思维和观念上教育学生是学生未来发展的基础，注重专业设计的基础设计.形态创意.专业课程的设计语义和设计管理.培养设计实践等方面的知识，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因此，调整和规范本学科的基础课和专业课势在必行。

3.产学研一体化的具体实施。

艺术设计学科的教学.科研.生产一体化的性质鲜明，不同于纯艺术学科。作为一名大学教师，他也应该是一名全能的教师，既是教育工作者，也是科研工作者。教师不承担教学任务，不能履行教师的责任，不从事科学研究，学术水平难以提高，教育质量可想而知；同时，服务社会，突破简单教学模式，使教学与生产紧密相连，有效将知识技术转化为现实生产力；实现教学科研的最终目标。作为一门艺术设计学科，它是一门与自然学科和人文学科交叉的边缘学科；它的教学.不需要谈论科研功能，而是作为与生产相连、为生产而设计的.生活服务的作用与纯艺术列有个性的区别。从现在开始，一些艺术设计院校.不可能谈论社会服务。许多人坚持纯艺术的教学模式，闭门造车，缺乏与社会的联系；他们大多在纸上谈兵，对市场经济和新技术条件下的艺术设计漠不关心；还有一些艺术设计院校.个别部门或教师过于注重社会经营的参与，或过于追求经济效益，学术研究.学科的快速发展也是非常不利的。对产学研的全面关注不仅仅是高校教育工作者的任晋和职责。同时学科发展和知识转化为现实生产力的保证。

4.突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊

艺术设计专业不同于其他学科，它有自己独特的专业特点，无论是教学方法还是设计实践，都应该从自己的规出发。在教学和实践过程中，理论教学和专业技能掌握固然重要。但由于本专业的时代特点，随着社会的发展和人们生活方式的改变，对设计的发展产生了深远的影响。设计工作室和工艺美术工作室的建立不仅具有科学研究的功能，而且使具有相同学术观点的人聚集在一起，共同促进学科的发展。同时，参与社会实践，培养学生的创造性思维和实践能力。设计工作室和工艺美术作坊对新经济条件下艺术设计的具体实践起着积极的作用。以小规模或小组织的形式出现；科研或社会实践的投入有利于培养优秀的高级专业人才，便于精心传授知识，避免教学过程中人浮于事.相互争吵的现象。特别是对专业水平高、领导地位高、学术观点新的教师。工作室制度和工艺美术作坊都有利于他们传授知识。同时，在实践中也避免了学生工作后的盲目性和不适应性，有利于学生的深入培养。工艺美术作坊为手工艺的实践提供了便利的场所。

5.改革艺术设计高考招生模式

艺术设计不同于一般纯艺术，其培养目的.教学内容等都有自己的特点。学生参加入学考试前的训练，甚至高考试题的要求，都不能模仿纯艺术模式。此外，纯艺术考试的素描.色彩素描和默写也需要进一步研究。从事纯艺术专业的学生正在考察自己的基本造型能力和艺术素质，而设计艺术专业的学生则不注重自己的审美造型能力。更注重学生的整体文化素质和创造力。建议高校招生科目也要经过专家论证，找到适合艺术设计专业的有效途径，或者增加设计思维.设计文案.测试设计方法和设计方案，以便入学后培养设计能力。另一方面，高中生文化素质低，艺术高考文化课成绩低，转学艺术设计的学生不仅要控制村庄，还要严格控制高考，注意学生的文化素质。而不是盲目扩大招生，混合。为了将来的培养和学生进入社会后的专业发展，我们应该在招生时保证艺术设计教育的质量，为艺术设计的健康发展打下良好的关口。只有长期坚持，才能扭转人们轻视文化课、走路的局面“文转美”为了真正提高学生的文化素养，有利于艺术设计教育的健康发展。

综上所述，措施和规范可以逐步完善，但学科发展的要求和现代社会对艺术设计人才的需求都要求我们认真思考艺术设计的发展。只有按照学科自身发展的规律，才能使学科建设走上正轨，真正实现艺术设计教育的目标，服务社会。