作为一种特殊的职业，不仅要在外表上要求形象，更重要的是要有很强的悟性。举例来说，在我国影视作品、小品舞台上获奖无数的赵本山，宋丹丹，就是以其独特的气质和精湛的演技，创造出了众多令人难忘的艺术形象而受到广大观众的喜爱。为此，我们要努力在一般人的基础上，挑选出最具特色且极具个性色彩的演员作为重点培养和发展的对象。要培养一位合格的演员并不容易，而要培养出一个具有强烈个性色彩的演员却并非易事。每个演员都应该正确地认识自己，不断地培养和锻炼自己，朝着个性化的方向努力。

数不清的事实证明，没有个性色彩的演员，永远无法成为明星大腕。

音色是演员塑造形象的重要工具和材料。音色是塑造人物形象的重要组成部分。这是由这位演员塑造出来的原声再现。无论影视或舞台剧的表演，演员的嗓音、语言决定着艺术形象塑造的成败。退后一步来说，即使能够在后期依赖其它配音，也不能达到演员角色原始创作的真实、生动、准确。演奏者要讲好角色语言，处理好角色语言动作的精确性，掌握角色的个性语言，成功塑造人物形象，需要训练有素的标准音色、清晰流畅的口齿、准确纯正的语调。要以此为基础，把握语言表达人物思想感情的创作规律，通过语言外在的技巧和内在的技巧的训练，以获得更深层的语言表达能力。此外，演员形象气质和声音的和谐统一也是衡量演员外在素质的一个因素。演奏者内在品质、独具和谐气质魅力，是指演员稳定的个性特征，也是指演员舞台活动类型特征在行为方式上的表现，是个体心理活动的动态特征。心理活动过程中的强弱、速度快、稳定性、灵活性等。人类情感强弱、意志把握强、感知强、思维快、注意力集中强弱、思想感情倾向内、外在事物等等，都是性格、个性的具体体现。这就是指修炼经常在眉间、言语间以及行动之间流露出来。

事实证明，从一开始，培养一位气质、性格更好的演员，重点要培养一种正确的世界观、人生观、艺术观、美学观。通过课堂实践、课后作业及学员的习作，积极引导学生正确的创作思维，培养学生对艺术无功利追求，艺术创作中的忘我精神；与个性与“怪癖”完全不同。在表演创作中，我们要坚决摒弃表现创作中的愤世嫉俗、自我陶醉、自我陶醉、自我陶醉、自我陶醉等不良的创作思维。要始终强调一个正确的创作理念：要真实不虚伪；要自然不做作；要生动活泼不僵化；要个性化而不是泛化；要人物形象的鲜明鲜明，不要纯粹自我的本体；要生活中常见但不要虚伪；不要自然主义。老师要用心培养和唤起学员具有不变的最好状态，唤醒学员的创造本性和创造个性。演出艺术教育，需要教会学员不受任何人为的干扰或阻碍，并且能够迅速地、全身心地投入到最佳创作状态的方法与技巧。心灵要真实，性要真诚。

演出实践中，要对演员形成丰富而活跃的想象。想像力是创造新形象的能力。想像并非妄想与幻想，而是人生经历的联想，并非单一的要素，它是一个由多个因素组成的智力结构。锐利的观察、强大的记忆和丰富的联结能力是构成想象力的基础。通过分析、综合、判断、思索、注意，这些想象构成了新图像的创造环节。创造、发展和构建的驱动力来自于个人的需要、愿望和目标。想像力的构成主要依赖后天有意识的培养与训练。

一位表演者最积极最需要的创作能力来自于演员通过人生经历的联想，快速创造新形象的能力。这一能力，也是培育个性色彩的重要环节。对受训者，要对时间、空间、颜色、图像、物质和自我等要素进行想象的训练和测验。方法开启了学员想象的大门和记忆的储藏库，激发学员的想象能力，调动其形象思维能力，培养他们在想象力活跃的情境中培养自己的创造欲望。创造欲望的冲击，使想像既要遵循行为规律，又要符合生活逻辑，最后把一般的想象练习成艺术想象。