近几年，在中国声乐领域出现了一个非常奇怪的现象，即从招生、教学、竞赛评比等各个方面，民族唱法在操作过程中存在着严重的格式问题。这一现象极大地影响了我们民族文化的发展。民族唱法不应格式化，不应走美声之路。民族精神要百花齐放，百家争鸣，呈现一片繁荣景象。

在我国，从建国初期到“文化大革命”，是我国民族声乐的一个辉煌时期。老一代的歌手在中国的民族声乐舞台上独占鳌头，各有千秋，各有千秋：郭兰英，王昆，王玉珍，郭兰英，胡松华，马玉涛，何纪光，才旦卓玛，吴雁泽，李双江，他们都有自己不同的风格，不同的韵味，各种民族唱法在中国乃至全世界都征服了观众，使中国民族声乐舞台呈现出百花齐放、繁荣昌盛的局面。一个光彩夺目的舞台。

20世纪80年代，中国声乐界出现了一位伟大的人物金铁林，他总结了一套民族声乐演唱的科学方法。借鉴美声艺术的诸多特点，以民族唱法为基础，将我国的民族声乐艺术提高到一个新的水平，进入一个新的阶段。许多人把这叫做民族唱法美。

金小姐可谓是一个桃子。其生源相当丰富，并逐渐占据着中国民族声乐的舞台。本国的大表演，多为自己的弟子；国内的大比赛，以他的标准；各大专院校的民族唱法招生也都选了这样的条件(招生时先问他的老师是谁)；各个艺术院校的民族声乐教学都是他自己选的。

他对中国民族声乐事业的贡献是有目共睹的，他使中国民族声乐事业有了长足的发展，进入了一个新纪元。然而，让他没有想到的是，他的唱法居然被用来统治中国的民族唱法。金先生本人也是大力倡导民族唱法多元化，反对某种唱法的一统天下。可以说，目前全国从上到下已经形成了这种“民美”唱法一花独放的倾向。而且他很绝望。

一个被分裂的国家统一了，那是人民的幸福，如果把多民族的唱法统一起来，那就是民族艺术的悲哀。实际情况下，不管你是去购物中心还是开车去，那里都有很多流行歌曲。每当有人问起“何不放一点美声国歌？”她们回答说：“没意思，都一种味道，就像鸟儿被摘下羽毛一样，都一丝不挂。”唱歌是给人听的，如果都是一种味道，那还算什么？简直是一张桌子，上了十个同一道菜，让人没胃口。

为何美声没有市场？普通百姓为何不接受？甚至连张键一、胡小平这样的歌手，都会在哈尔滨被轰下台，就是因为这首歌格式化。要唱好美声，就要达到世界统一的标准，要同国内外高手一起唱，差一点也不能。包含运动，表情，站姿，服装等。虽然达到了顶峰，但却是悲伤的开始。在百姓心中，这就是：“听了一个再也不会听到下一个，反正是一模一样”，到花园赏花时，会不会满园是一种花？如果是这样，第一个盆子你就不会再看到第二个盆子。在艺术展览上，你是否希望在一间屋子里都有同样的作品？那么你已经看完第一个，当然就不会再看第二个了。这就是为什么一般人不爱听美声的原因。这个也是民族艺术没有格式化的理由。或许有人会说：“独唱演唱会不就是一个人唱到底吗？”可台下根本就不是普通人啊！

为什麽流行歌曲在中国能拥有80%以上的观众与观众？为什麽流行歌手能让全场沸腾？可以让人为之欢呼而激动吗？这是因为它的多样性。大家都把它定了下来，国家也定了下来，他们都成了契柯夫小说中的“套子里的人”。余下的一切歌曲都进入了流行的行列，那流行音乐就变成了自由的艺术世界：怎样唱、怎样跳、怎样扭、怎样组合、哪种民族的都行、什么风格的组合、哪一种民族的都行、哪一种流行、哪一种音乐、哪各种新花样都出现在流行歌曲中。这里体现了歌咏艺术的民主自由与时尚，似乎引领了中国声乐艺术的新潮流。但如今的民族唱法与美声一样，实现了高度的统一，走向了格式化的道路，从而丧失了全国80%的听众。它的路越窄，它的价值就像美的声音，只为专业人士所欣赏。如同交响乐和芭蕾，在大众中没有市场，由国家供养，让少数人品味，作为艺术学习的样本。