中国画家目睹一切，品味自然，不断完成视觉传递过程，萌芽视觉心理美；美感触动思维空间，思维空间趋向于中国画的演变。图式的演变也是人格自然的品牌。图式没有固定的风格，只是中国画家“肇自然之性，成造化之功”，将自然物潜移默化地变成心象，神领意造，最终成为风格。画家画画，随心所欲，洒洒自如，千章万法，不执法。所有的中国画都是在视觉心理空间管理中形成的，有个性灵活性。没有固定的“口诀”和定式。视觉是图式的方式，图式是视觉的再现。本文所述的国画是中国画。“四式八法”它是视觉与图式自然结合的结果，是视觉空间规律的总结，不是法律。在应用中，只能相信它，不能使用它。

国画图式与视觉的第一式:回旋往复式。有两种方法。

（1）定向旋转方法：即面对广阔的自然空间，首先确定大方向，并根据图片的需要进行连环素描。这是户外场景素描中常用的方法。虽然它是一个方向，但它不同于焦点透视的固定视点。其视点旋转范围远远超出单视区范围，是在摇动有序悬挂视区素描。简而言之，视点可以最大限度地旋转，尽可能扩大视觉范围，搜索选择，前后推拉，左右摇动，远近，大小，各种角度尽可能表达。视区组合排列形式，呈环形连接。这种构图大多是方形的，在现代中国画（如风景、花鸟画）中最为常见。例如，当画家坐在山坡上素描时，面对美丽的风景，尽可能地看到上下，并认为你可以进入绘画，你可以根据这种图式方法有选择地观察和素描。

这种定向旋转方法在中国画宝库中也有很多例子。这种画法让人有回旋的感觉，感觉很有趣。

（2）定位旋转法：定位，即以视足为轴向左右旋转，又称旋点环视法。

每当画家面对自然空间时，他们就像坐在转椅上，旋转观察，一遍又一遍地写生。对于狭窄环境中相对集中的物体，可以进行表达，适合观察环形秩序的物体。这种方法通常用于横向图案。

在这种方法的应用中，视点就像一个圆形的中心，以视距为半径，其旋转过程等于画面的环形运动过程。如果分解成单视区，用心点轨迹线将视区连接在一起，作为视平线的位置，视区可以统一到同一视平线，观察每个物体是仰、俯、平视，角度相同，类型相同，比例相同，透视图形相同，就像一个大代表团拍照，让每个人坐在一起。用这种方法同步旋转拍照，连接后获得横幅和长幅图片。

利用定位旋转的方法，在艺术空间中收集多个方向的自然空间，可以扩大观众的视野。然而，在绘画之前，我们必须提高画家对自然空间的整体理解和形象，积累丰富的生活遗产，增强宏观感，丰富原始简单的场景，产生新的形象。

中国画图式与视觉的第二种类型:前后推拉式。它的方法有两种。

（1）不定向漫游法：这种方法既不定向，也不定位，仿佛跟着导游走在崎岖的山路上，有时行走，有时停下来，写好场景，其余略。视野随时可见“步步移”，对物象“面面观”。这种方法是“三远”综合运用法律，画家一会儿“从山下仰山顶”，一会儿“从山前窥山后”，一会儿“从近山而望远山”。偶尔向前看，偶尔向后看，及时素描符合画面需要的好风景。这也是一种走路、停止画画的素描方法。

这种不定向漫游法在元代王蒙的山水画中有很多表现。多种选择，多种结合，都不留痕迹。

（2）距离交换方法：中国绘画风格，追求视觉平排，放弃深度，尽可能在相对接近的视觉层面上展示所看到的物体。在素描和创作中，画家可以根据画面的需要从前到后，从后到前，交换构图。有时你可以推动近距离，有时也可以推动近距离；有时把近距离作为远距离绘画，有时也把远距离作为近距离绘画。简而言之，它是基于“远近，大观小”绘画特征交换素描。如此远，近，近；前后，近，中，视觉交换位置，有机结合，实现视觉空间的完美和谐统一。

远近交换法可以体现在《清明上河图》的每一个片段。这幅名画的视点位置有限高，但在欣赏各个部位时，可以有意识地将视点推远或拉近。推远，可以看到郊区荒芜的山林；拉近，可以看到闹市区车马人物喧嚣的繁华景象，以及汴河急流中戏剧性场景的船只。画面气势恢宏，生活气息热闹。如果把视点转移到局部，观众的视线不仅可以穿过窗户，还可以看到中庭后庭、人物作坊、桌椅板凳、杯碟碗筷、蒸馒头汤。如果你还有闲暇，你也可以“视域”推到桥头摊位，去看那些商品摆弄，再仔细欣赏那些铁匠炉的夹钳、刀剪等，都不能拉前推远。

因此，我们可以看到远近么灵活自由。