人文关怀意识形成的历史文化背景

从东晋到唐代，文人画从萌生到成长。汉魏时期，儒学的统一局面被打破。文人摆脱了思想禁锢，竞尚老庄，孔荀“山水比德”至老庄的“道法自然”前者以伦理道德释放山水特色，后者用心表达山水情怀，从社会到社会，“游于心”这种以人为本、尊重人自身价值、尊重精神价值的自由解放，是人文关怀的体现。画家在回归自然中导致精神觉醒，形成审美意识的意识。第一批文人画家应运而生，如晋代顾恺之、宋代宗炳、王伟、唐代阎立本、王伟等。他们羞于“与诸工巧杂”在于“公私使令，鞠躬为服务”，认为这些画家没有创造性的自由。文人画家追求创作自由的意识将人类精神与自然精神结合起来，是宗炳的“澄怀观道”与“畅神”精神，也是王微的“神飞扬”“思浩荡”的精神。

从中唐到元末明初，文人画从发展到成功。科举制度为普通文人开辟了仕途之路。他们既入世又出生，既有儒、道、禅的文化思想，也有居官不忘林泉的审美要求，使文人画成为不受朝代变迁影响的艺术形式。此时，文人画将对人的关怀和对人心的关注提升到寻求更深层次精神境界和生活态度的高度。因此，文人画的东西不再仅仅是为了观赏，而是画家生活、情感和兴趣的重要组成部分。在此期间，出现了许多文人画家、五代徐熙、董源、巨然、李成、李公林、王沈、苏轼、米氏父子、元代赵孟、钱选、高克恭等。苏轼明确提出“士人画”(《东坡题跋》)概念一开始，文人画就趋于成熟完善。董其昌是第一个提出文人画概念的人，并在《画旨》中全面界定了文人画:“文人之画始于王右成，其次是董源、巨然、李成、范宽为直子……“此时，文人画有自己独特的特点：注重内在表达，突出画面意义，品味笔墨形式，喜欢平淡天真，强调诗歌、书籍、绘画、印刷，努力展示画家无限的才华、智慧和培养。

从明朝中期到清末，文人绘画在繁荣中逐渐发生了变化此时，画家和宫廷画也融入了文人的意义，趋于模式化。社会演变和文化新潮的呼唤、市场文化的成长、世俗审美的崛起、卖画娱乐人与自娱自乐的矛盾，都促进了文人画家的创新。这一时期的文人画家，包括沈周、文征明等。，以及徐渭、八大、石涛等个性鲜明的文人画家。“扬州八怪”等。

文人画家精神品格的产生

中国文人画是在长期的历史发展中发展起来的。它起源于中国传统哲学精神，植根于民族审美心理，与封建社会文人的生活方式和文化心理密切相关。文人画有着不同于普通宫廷画家和民间画家的自由意志。张彦远的《历代名画记》·据《唐朝上》记载，阎立本因陪太宗游春奉命爬池对水写生，倍感感受，“以画见知鞠躬”羞辱，警告儿子不要习画。文人画家受过教育，羞于与工匠交往。他们不仅试图画自己看到的东西，还试图画自己想到的东西、感受的东西，表达画外的意义和意义，将画家的性格、兴趣和真实感受融入画中，创造出内心生活的生动写照。他们既强调自己的主体性，又注重文化和修养。中国文人画家自始至终倡导王维“诗中有画，画中有诗”苏轼再次强调，文人画家以诗论画成为文人画的传统信条。“天工与清新”既体现了个人风格中的时代风格，又在没有新风的情况下展现出独特的个人面貌。赵孟在“河图洛书”在影响下明确提出“书画本来同”观点，主张以“写”入画强调诗、书、画的结合，倡导笔墨的独立审美内涵。

大多数文人和画家过着仕隐交替的生活。他们大多在思想上兼具儒、道、禅，在现实社会和人生理想之间寻求平衡。这幅画体现了他们重才情、气质、风格、风格、知识和情操的理想人格。文人和画家中，有些人宁愿回到农村，因为他们改朝换代，官场黑暗。他们的作品更多地寄托在画家或同类人看透世界、超越事物之外的思想感情上；为了谋生，他们是文人和职业画家，寻求山水安息精神，但难免违背自己的意愿取悦公众；也有日夜夜想做出贡献的人。除了以绘画为官方筹码的人，他们大多把绘画作为陶冶个人气质的文化生活之一，比直接受命于宫廷的画家更自由。无论什么样的文人和画家背景，他们都不满足于宫廷绘画的奢华传统。他们的绘画表现出对自己生活的深刻感受和珍惜，有意识地将人性转化为自己的性格，并投射到作品中。笔墨包含宇宙、个性和天人合一的物我观。