文人画家与自然的关系

文人画家在自然界中展现精神品格，在万物的陶冶中形成自己的胸怀气度和品格取向，从而重新发现和思考生命的意义。文人画是自身价值的体现。绘画创作已成为表达情感、升华精神的需要。文人画以人与自然的主动关系为绘画之道。文人画的创作已经成为创造内心自然的一种活动，需要吸收思想和教育，对自然的态度是超然的，去除灰尘。董其昌特别推崇米羲和倪陂，认为米羲之画“画家谬误”(《画旨》)，提倡即兴工作及时，“顿悟”这就是为什么他精通禅宗，尊重南宗禅宗，但客观上符合文人写意的创作规律。他强调理解的创作方法，以绘画为寄托，以绘画为乐的创作态度，对后世文人画乃至今天的山水画创作产生了深远的影响。从明中叶到清末，写意画突飞猛进。沈周发展了元代的水墨鸟。与元代相比，画法更加概括、优雅、含蓄。之后，徐渭异军突起，随后八大、石涛、郑谢将中国写意花鸟推向了一个新的水平。他们的画重“写”尚“意”在思想表达方面，宋元文人画家通过选择特定主题来表达理解的局限性，找到了强烈而沉默的形象语言来表达内心情感，主要是水墨画，使诗歌、书籍、绘画、印刷的结合更加完美。徐渭的“墨葡萄”它不是很现实，但它流落在荒野中，无人采摘枯萎的野葡萄，生长在杂草和藤蔓中的野葡萄，具有很强的艺术吸引力。这幅画补充了充满不公平的诗歌，充分揭示了抑郁和不满，这是对社会现实的嘲笑和揭示。

文人画家的性格与人文关怀形成关系

第一幅画与文联系起来的是南宋初年的邓春。他说：“画家文之极也是，它也是多文，虽然有不知道的画家少了；它也是无文的，虽然有小画家少了。”也就是说，绘画是文化修养的集中体现。邓春首次明确提出文化修养在绘画中的重要作用，这是对文人绘画思潮的总结。文人画家有自己的性格，要么高尚，天真，要么疯狂，不满现实，要么笨拙，有趣，但他们大多渴望自由，珍惜生命，关注心灵，充分反映了人文关怀的精神特征。文人和画家更热爱风景，视天地为生命，所以他们的画有新鲜的活力，看似平淡，品味无穷，画家总是热爱绘画，沉迷于绘画，自娱自乐。石涛在题画诗中曾云：“写这张纸的时候，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”元四家也视“自娱”倪云林云：“仆人的画家，但逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”黄公望说他的画只是他的画“游戏而已”，“自娱”既能得到性灵之适，又能找到性灵之居，自然山水之性就是我性，自然山水之情就是我情，“自娱”既是文人画家绘画的主张，也是他们生活状态的真实写照。这种对情感、精神的关注和尊重，体现了封建枷锁中对自由的向往。在这种精神的影响下，文人画家甚至忍不住把绘画作为精神寄托。曾云在《苦瓜和尚画语录》中说：“用笔墨写天地万物，陶冶我。”

与世界其他民族画种不同的中国文人画最大的特点是，一个民族画种之一“文”文字，强调画家的文化修养，强调各种艺术的融合，这是文人绘画的价值，也是罕见的。中国文人绘画在历史上形成和演变。由于它起源于中国传统哲学文化，根植于民族审美心理学，与文人特殊社会阶层的生活、文化心理学有关，具有一贯的传统、性格、知识、人才和意识形态特征，追求艺术与文化密切相关，倡导主体、文化、绘画作为一种精神生存方式。文人绘画为中国审美文化的探索和发展留下了深刻的印记。在当今人与自然关系不平衡、商业文化束缚精神自由的今天，传统文人画家的人文关怀和个性取向给我们留下了无限的启示和思考空间。