古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的声乐体裁。它最显著的特点是所有的歌词都来自古典诗词。中国古典诗词是中华民族文学史上一朵绚丽的奇葩，千百年来被广泛传播。它以洗练的语言、高远的意境、深刻的内涵，传达了中国文化的独特魅力。古典诗词作为中国文学史上的一部闪亮诗词“明珠”毫无疑问，其影响力之大，影响范围之广。就音乐创作而言，古典诗歌激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了经典之作。早在20世纪20年代和30年代，一些以青年大师、黄子、赵元任为代表的作曲家就选择了古代诗歌来创作艺术歌曲。那些具有中国古典魅力的艺术歌曲仍然是艺术歌曲创作领域的杰作。如今，越来越多的作曲家将目光投向了古典文学“宝藏”传颂了几千年的古诗词，几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的作曲家。“粮仓”。本文对古诗词艺术歌曲创作在不同历史阶段所体现的特点进行了总结和比较，揭开了它神秘的面纱，展现了它的创作和发展。

古诗词艺术歌曲的发展大致经历了创作技巧的三个阶段。

第一阶段是从20世纪20年代初到40年代，欧洲浪漫派晚期的创作技法大多采用。在此期间，青年大师创作了《大江东》和《我住在长江头》，这是两部艺术造诣很高的作品，其中《大江东》创作于1920年在德国学习，是中国艺术歌曲的创作。黄子先生无疑是这一领域的佼佼者。诗歌与音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄子以中国古代诗人的诗歌为主题作曲，写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点江唇》·赋登楼(王灼)·黄州定慧院寓居作（苏轼）·京口北固亭有怀(辛弃疾)等曲。在这部作品中，他能深刻理解原诗的含义，通过音乐给予生动具体的形象刻画。其中，《点江唇》的音乐充满了宽广的气势和清晰乐观的情怀，是一首具有一定民族风格的浪漫主义独唱。《南乡子》的音乐充满了英雄气魄和澎湃的热情，是一首充满爱国激情的抒情独唱。其他作品，如《花非花》、《卜算子》等，以朴素典雅的风格、深情优美的旋律、新颖细致的和声，勾勒出中国式宁静的意境。黄子的这些艺术歌曲可以说是当时中国学院式艺术歌曲的精品，对后来的许多作曲家产生了深远的影响。这一时期的作曲家还有江文、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也取得了巨大的成就。江文还写的艺术歌曲全部取自唐诗、宋诗、元曲、明清诗词，并按朝代顺序收集作品编号。作品包括《江村即事》(司空署诗)、《盖下歌》(项羽词)、《宋词李后主篇》(李玉词)等。；应尚可作为作曲家和男中音歌手。他的代表作包括《无衣》(诗经)和《我侬词(管道声)。

从技法上讲，古诗词艺术歌曲的创作是20世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家是谭小林先生。谭小林在美国留学期间，跟随现代作曲理论大师亨德米特，被视为亨氏高足。回国后，他在上海国立音专任教。他是第一个将现代作曲理念和技法引入中国专业作曲教学的人，可惜英年早逝，令人遗憾！作为一名作曲家，他对中国传统音乐有着深厚的感情。除了直接创作民族器乐外，他的声乐作品大多是基于古诗词。谭晓林具有深厚的古典文学和音乐技巧。在创作中，他尊重民族的审美取向，基于中国传统文化的思维，消化和吸收亨氏作曲体系中可取的部分，使他的作品具有独特的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是中国人，不是西方人，我应该有自己的民族性。”谭小林一生创作了十多首乐曲，他精心制作，力求完美，所以其中有很多精品。代表作有《自君出之》(张九龄)、《彭浪姬》(朱希真)、《正气歌》(辛弃疾)等。从谭小林的作品中，不难感受到现代作曲技巧的成熟展示和民族风格的纯粹体现。罗忠曾评价其师谭小林的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精髓，不仅继承了我们传统声乐的许多优秀成就，而且在创作中，无论是精神上还是技术上，都进入了一个新的世界。”从谭小林的作品分析研究中不难看出，它体现了一种远远超过前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作中积累了许多宝贵的经验，值得深入探讨。接下来，我们来谈谈以罗忠为代表的罗忠“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的应用。