1.技术，技能层

艺术作品中的技术和技能(包括技能，下同)往往被美学家和艺术理论家忽视。原因大约有两个：第一，技术和技能往往被视为纯物质因素，被排除在艺术之外，因为艺术主要依靠其精神价值，而不是仅仅依靠其技术或技术内容，事实上，一直有这样一种观点，技术和艺术之间有巨大的差距；第二，技术和技能只是在创作过程中，不像艺术形式，艺术形象，它是隐藏的。当然，艺术家内心世界在艺术作品中的表现确实很重要。英国浪漫诗人柯勒律治说：“如果诗人不是第一个由强大的内在力量和情感驱动的，他将永远是一个不成功的农民。”对于浪漫主义者来说，这样的说法似乎是金科玉律，即使对于现代美学来说，情感对艺术的重要性似乎也丝毫没有下降。但另一方面，只要持实事求是的态度，人们就应该承认技术和技能是构成艺术作品的重要因素。罗丹说：“艺术只是情感，但没有体积、比例、色彩知识；没有敏感的手腕，最活跃的情感也会僵硬。”如果没有技术和技能的支持，艺术家的情感体验、对生活的感知和对世界的洞察就无法得到适当的表达，或者根本无法表达。因此，要真正深刻理解艺术作品，从技巧或技巧的角度切入是最真实的选择。阿多诺说：“除非你理解作品的技巧，否则你就不会理解作品本身。”

从艺术发生学的角度来看，技术对艺术的重要性更加清晰。“艺术”(Art)一个词本来就是指一般意义上的词“技术”或“技艺”古希腊人和中国古人都是如此。在他们看来，无论是木匠造床还是农民植树，诗人写诗还是画家画画，都是“技艺”。这说明艺术是从技术升华而来的。到目前为止，艺术与技术的关系仍然相当密切，尤其是在工艺美术中，有时技术或技术本身可以形成一种工艺风格，如微雕。艺术家通常更喜欢说话“看看我的绝活！”而不是说“欣赏我的手工艺品”。“绝活”这个词说明工艺注重非凡的噪音“技术”或“技艺”，“艺术性”倒在第二位。因此，，“对于工匠、艺术家和工匠来说，重要的不是创新，而是继承；不是巧妙，而是熟练。”

2.符号，图式层

艺术家在材料上施展精湛的技艺，对其进行改造、整合、重组，改变其原有的存在方式和性质，使其成为“另一种”存在——“组织化”在外部形式中寓有“意向性”内在品质，即艺术作品的符号或图式。在这个过程中，材料消失了，因为它通过艺术家的创造性行为转化为艺术语言。“这种创作活动的本质是由艺术家有意识的明确行为组成的，但这些行为总是通过某种物理作用来实现自己，这些作用是由实现或改变某种物理对象——物质材料——艺术家的意志引导的，赋予物理对象成为艺术作品本身的基质。”材料由艺术家的意的意志，因此作为艺术作品的有机部分，属于艺术存在的规律。从这一层开始，作品就褪去了它“物的因素”，并以符号、图式尝试对人“内在”进行“敞开”。因此，符号、图式层是作品的形式层，即狭义的艺术语言层。例如，对于舞蹈艺术来说，人体是唯一重要的媒介（但不是它的材料），人体的动作和姿势是材料。简单的动作和姿势，如生活中的那些，作为纯物质的存在，毫无意义。然而，舞者整合和排列了一系列的动作和姿势，组织成前后连续、动静有致的动作“力的结构”-在这个构成中，芭蕾舞舞者借此机会“开、绷、立、直”或者中国舞蹈的舞者通过使用中国舞蹈“圆、拧、曲、倾”等程序化动作，以及充满造型感的舞蹈、舞步、手势、表情等“符号”或“图式”，将其与内心世界-精神运动、情感姿态-一致，使身心一致。因此，在舞蹈艺术中，与其说是身体的舞动，不如说是精神的舞动。从这个意义上说，舞蹈艺术是表现性的和个性化的，只有亲自参与，不能简单地旁观。

但符号、图式对内部呈现有限，只是粗线条的勾勒。它从媒体和材料层转变而来。作为一种内在的初始形式，它往往是象征性和暗示性的。因此，符号、图式对内在、情感的呈现，“实际上是一种抽象状态的表现，这种抽象表现也叫符号标志。”一方面，图式是内在的“敞开”另一方面“敞开”中间留下了很多空白和空白“未定点”。在这方面，许多现代艺术作品为我们提供了一个很好的例子。在爱尔兰剧作家贝克特最著名的《等待戈多》中，根据传统戏剧美学，与其说两个流浪汉，埃斯特拉冈、弗拉基米尔、戈多等。“人物”更不用说一个抽象的符号了，他们没有“戏剧性动作”，没有“戏剧性格”；同时，情节本身——无聊无望的等待，也是象征性的标志，没有冲突，没有发展；剧中的台词也是抽象的象征，不合逻辑，不合理。这些符号或图案以特定的方式呈现在观众面前，留下了许多空白，发人深省，发人深省：戈多是谁，流浪汉为什么等戈多，他们来自哪里，为什么在这里，波卓，勒克为什么突然变成盲人和哑巴，为什么他们互相折磨，难以放弃，等等。留下这些图案“空白”或“未定点”观众需要自己回答。英国雕塑家摩尔经常将作品与虚空进行比较。图案似乎更彻底，很难看到确定的具体性。抽象的雕塑符号或图案给观众留下了无尽的乐趣。