艺术作品的结构是多层次的

借鉴以上艺术作品结构分析的优势，整合其差异，推广各种艺术风格，以务实的态度总结艺术作品的结构水平：材料和媒体层、技术和技能层、符号和图形层、图像和图像层和意义层。逐一讨论如下。

材料，媒介层

毫无疑问，艺术作品以其独特的精神价值作用于人类。因此，传统美学总是有意无意地忽视艺术作品的物质一面。对艺术作品结构的讨论往往忽略了它所存在的物质基础，仿佛艺术纯粹是一种心理体验。然而，必须依靠艺术作品的精神内涵来呈现；没有物质材料，作品就不可能以物理的方式存在。因此，艺术作品结构的基础是“材料与媒介”它是艺术作品所依赖的物质，也就是海德格尔所说的“物因素”。“建筑作品中有石头的东西。木刻作品中有木制的东西。绘画中有色彩的东西，语言作品中有声音，音乐作品中有声音。”与之并列的是作品的构成、存在和展示所依赖的物质媒介，如画笔、纸张等。绘画、乐器、音乐、人体、舞蹈、摄像设备、放映设备等。

艺术作品的“材料”与“媒介”两者之间的关系更为微妙。例如，对于绘画作品，颜料就是媒介，它以此为基础。“色彩”融入作品的方式，构成物质存在的一部分，因此，“色彩”这是绘画的材料。对于音乐来说，乐器是媒介，它发出的音乐是音乐的材料。虽然材料和媒手段不同，但它们之间有着密切的关系。“艺术家与物质手段的纠缠无非是让它不再是我们眼中的物质手段，并把它作为一种材料来赞美。”但详细来说，媒介中也有复杂的情况。例如，颜料作为一种媒介，它可以进入作品，以便进入作品。“色彩”这种方式继续存在，因此是可转换的；然而，对于同样是媒介的画笔，情况是不同的。画笔干预作品是过程性的。作品完成后，画笔离开，不能转化为艺术作品的材料，而只是简单的媒介。

材料的情况也同样复杂。不是乐器演奏的声音是音乐的材料，因为演奏者随意演奏的不曲调的声音不能构成音乐的材料，只有那些有组织的音乐才能成为音乐的材料。这是一个不言而喻的事实，但却隐含着一个深奥的艺术问题：“自然的实体”如何变成“艺术的材料”?秘密显然在于艺术家的介入——他对物质实体的介入“处理”，使之从“物理的存在”转换为“艺术的存在”。在雕塑中，雕塑家使石头不再是它本身，而是某种人体“形象”或者别的。虽然作品中的材料从自然科学的角度来看仍然是石头，但在这个时候，我们总是不把它当作一块石头，而是把它当作人体，感受到皮肤的细腻和温暖，或者把它当作一种有某种意义的纯图案。如果雕塑看起来像人体形状的石头，那往往意味着它失败了。因为，这不是一件真正的雕塑，石头也是它自己的。因此，在艺术作品中，除非它本身有值得我们观看的价值，否则材料总是被消除。在许多手工艺品中，材料的自然属性要尽量保持，并使其突出。例如，明式家具“充分利用紫檀、黄杨木、紫檀等硬木的特点，既不需要油漆装饰来破坏其自然的美妙纹理，也不需要镂空装饰来违背其重结实感。”在这里，木材的自然纹理，其沉重感本身就有一定的审美价值，所以当它进入手工艺品时，不仅不需要改变，而且要突出。