对“美术考古学”和“艺术考古学”重新思考学科概念

“美术考古学”与“艺术考古学”这两个学科的概念目前在考古学和艺术研究领域很常见，目前还没有明确的区别。作为一门在艺术和考古学理论和实践发展的基础上成长起来的跨学科或边缘学科，不同的命名主要是由于对艺术和艺术概念在不同历史阶段的理解差异造成的。因此，如果我们想了解它，“美术考古学”与“艺术考古学”当前并存并相互争论其合理性的情况进行辨析，必须从历史发展的角度找出“美术考古学”与“艺术考古学”联系与差异。

“美术”与“艺术”这两个概念源于古罗马的拉丁语“art”。“art”本义是指“人工技艺”，一般指各种手工艺品、文学、戏剧、音乐等，广义上还包括拳术、魔术、医术等。在中国“五·四”在新文化运动中，“美术”首次引入蔡元培先生早期使用的概念。“美术”这个术语包括诗歌和音乐；鲁迅甚至将文学和戏剧归为艺术。之后，中国文化艺术界逐渐将“美术”与“艺术”区分概念。“艺术”它是所有艺术类别的总称，“美术”只是艺术家庭中最重要的成员之一。“艺术是一门以一定的物质材料和手段，在真实的三维空间或平面上塑造视觉静态艺术形象，以反映社会生活，表达艺术家的思想感情的艺术。因此，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。从广义上讲，艺术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等”。艺术的物质性、造型性、视觉性、静态性和空间性使古代艺术经历了数千年的风风雨雨。相比之下，其他艺术类别，如音乐、舞蹈、戏剧等，由于过于依赖人们的参与，受时间和空间的限制，往往随着表演者的死亡和时间的流逝而消失，因此，可以经历人为或自然因素洗礼必须是古代艺术，虽然有一小部分古代音乐乐器，但古代造型艺术在数量上占绝对优势。这样，就不难理解艺术考古和艺术考古的概念应运而生。

中国的艺术考古学迟到了。虽然北宋的金石学家已经开始致力于汉代画像石、青铜器、玉器、碑刻等记载，但他们更痴迷于对铸造或刻在青铜器或石刻上的文字的描述和研究。“探索制作原始，补经传之阙亡，正诸儒谬误”为了弥补和修改古代文学史实的缺失，没有艺术风格的概念，没有对艺术发展和影响规律的研究，只是作为吉祥事物或儒家礼仪的象征。可以说，在20世纪80年代之前，中国的艺术考古实践是分散和不系统的，尽管许多艺术史学家、美学家和考古学家都关注中国古代艺术。著名美学家宗白华先生在《中国美学史上重要问题的初步探索》一文中强调了哲学、文学作品和工艺与艺术研究的重要性：“要结合古代工艺品、美术品进行研究。例如，结合汉代壁画和古建筑来理解汉代人的赋予，结合挖掘出来的编钟来理解古代的节奏，结合楚墓中极其华丽的图案来理解楚辞的美等等。这种结合研究是必要的。一方面，古代劳动人民在创作手工艺品时，不仅表现出高度的技巧，而且表现出他们的艺术理念和美学理想（表现出工匠自己的审美理念）。正如马克思所说，他们是按照美的规律创造的；另一方面，这是因为古代哲学家的思想，无论表面上多么虚幻（如庄子），都是对当时现实社会、实际工艺品和艺术品的严格批评。因此，脱离当时工艺美术的实际材料，很难彻底理解他们的真实思想”。到20世纪80年代，建立以考古理论和方法为基础，结合其他人文社会科学和自然科学的理论和方法，成为新世纪中国考古学的发展方向。中国美术考古学也是在时代的召唤下破土而出。20世纪80年代以后，随着世界经济发展的全球化、一体化和对开拓、创造性的综合人才培养需求，艺术在素质教育中的重要作用被一些有识之士所认识。知识经济时代对艺术的呼唤为艺术学科在人文社会科学领域赢得应有的学科地位创造了条件。目前，艺术作为国家一级学科出现在《中华人民共和国国家标准学科分类与代码》中，艺术的综合研究也突破了专业艺术院校艺术史论家承担的单一模式。综合性大学建立了艺术学院，从事艺术设计和艺术理论研究正成为一种趋势。在艺术研究中，跨学科的发展也非常迅速。艺术心理学、艺术经济学、艺术文献学、艺术人类学等学科都取得了一定的成就。艺术考古学也是基于艺术学科的发展和艺术考古学研究的巨大成就。