情感是人们对客观事物的态度体验和相应行为的反映。它既有信号功能，又有调节人类精神活动的动力功能。它能积极影响人的认知过程，促进人的认知发展。积极良好的情感能激发歌手的感知热情，增强想象力和思维的主动性。歌唱艺术是最具灵性和表现力的艺术，情感是它的内容和本质。情感现象在歌唱和技能训练中往往起着非凡的重要作用，如歌唱情绪低落、状态差、歌唱无激情、声音无活力、高音困难等。情感与声乐技能训练和声乐艺术表现密切相关，因为所有的歌唱活动都依赖于人类大脑和声音器官的协调。这种创造体现在教学双方，教学双方都处于矛盾和解决矛盾的过程中。声乐训练依赖于大量的心理活动，生理因素也受到心理活动的影响和制约。在教学中影响学生的因素很多，积极的情绪也应该被视为动力。教师能否调节学生的积极情绪状态是教学成败的关键。

首先，积极的情绪状态是解决声乐技巧的动力

在声乐教学中，情感调节在解决声乐技巧中起着重要的作用。由于声乐艺术的学科特点充满矛盾，学生在不断出现和解决矛盾的过程中，提高和提高了自己的歌唱技巧和艺术表现力。歌手看不见也摸不着自己的歌唱器官。他们只能通过听觉、视觉和感觉来感受老师的示范和讲解。比较是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维分析判断自己的感性认识，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态，获得歌唱经验，从而真正掌握歌唱技巧。如果教师能够准确把握学生声音的各种细微变化，通过有效的方法解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动学生强烈的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习热情和意识的核心因素。教师要用教学方法的科学性来实现课堂生动性，从而带动学生的学习主动性。

声乐教学中积极的情感状态是获得良好歌唱状态的基础。例如，在声乐教学中，一些学生经常寻找某种声音效果来追求某种声音效果“高位置”但脱离自然状态，声音位置不高，咬字无力，课堂不够积极。作者以情感和语气的朗诵状态启发，引导学生，良好的效果。朗诵本身就是一种艺术语言，《乐记》说：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作和表现是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，完美的朗诵是发声技巧、语言技巧和情感表达的最佳体现。作为声乐技能的训练，也可以借助背诵的感觉，要求学生在练习中强调情感和良好的呼吸支持，提高语音位置，加强语气、语调、发音、发音的积极状态，在唱歌状态中再现背诵的生理感受，学生通过练习找到良好的声音感觉。在中外艺术歌曲中，高潮往往出现“啊”“哎”等待感叹词，这些高音恰好是唱歌技巧的难点，是学生最害怕的，如果要求学生叹息状态，语气，深情地背诵歌词找到高音感觉，充分打开喉咙，可以让学生容易找到高声状态，可以减少学生对高音的恐惧，克服声音障碍。

成功的声乐教学者往往是教师善于教学和学生善于学习的积极互动。学生的课堂感知状态、情感状态和个性特征可以主动控制他的生理感受，也可以控制他的歌唱行为和技术发挥。例如，唱歌是最重要和最常见的呼吸问题。如果老师只强调如何吸、吸多少、吸到哪些部位等，学生往往不容易做到。如果能向学生解释唱歌呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸就是唱歌的生活。唱歌呼吸需要一定的支持和有意识的控制呼气。在使用和练习中，要深呼吸，均匀呕吐，随时保持松散光滑的呼吸状态。在具体的练习中，学生可以被激励吸气，比如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”当生活经历寻找感觉时，它可能会取得很好的效果。教师形象，生动的灵感比简单的生理或技术解释，更容易让学生理解、接受，也会调动和激发学生积极的情感状态和思维想象力，用丰富的想象力捕捉各种声音感觉。

二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

歌唱是一门技术性很强的学科，但艺术教学最能激发学生的歌唱激情。教师的教学要情绪化，要在教学和艺术实践的各个环节具体落实。例如，声乐教学中教师选择的声乐练习是教师训练声音的手段，也是声乐表演准备和发声的基础。通常教师根据学生的不同学习情况选择各种声音练习，主要注重技术考虑，往往枯燥单调。教师在巧妙地组合和设计练习声音时，应充分考虑课堂效果，不仅要循序渐进，还要考虑练习是否能调动学生的积极情绪状态。例如，音阶上下转换和跑动应充满流动性，应将连续练习与跳动练习相结合，使学生摆脱枯燥单调的技术训练。特别注意课堂练习的状态，要求学生感受到每一个句子，每一个母音的流动都有潜台词，甚至惯性句子也应该唱得舒展自由，跳跃句子应该唱得华丽而充满活力。教师将声乐训练视为技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生养成认真感受、分析作品的好习惯，准确完美地唱每一首练习曲或作品，从技能训练到有意识的歌唱需求，形成对音乐作品感受的完整概念，为今后难以控制的作品创造条件。因此，可以提高学生的艺术感受能力，增强教学的艺术性，培养学生的心灵，认识到美丽的歌唱是技能与情感的完美结合，是人类内在情感刺激的结果，使学生逐渐养成说话的习惯。这也可以大大降低技术训练带来的心理压力。

声乐教学中的情感调节无疑应该体现在歌曲的艺术表现和情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是一种生动、生动、富有想象力的教学。教师要善于点燃学生的情感火花，营造生动和谐的教学氛围。只有当学生对所感知的美有了深刻的体验，他们才会热爱作品的艺术美。在处理具体作品时，如果教师能用情感想象分析歌曲旋律和歌词，用艺术朗诵语言准确生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。通过联想歌词中的意境，学生将身临其境，将歌曲的音乐形象与歌词文学形象形成生动的“音乐画面”，会激发创作这部作品的欲望。强烈的创作欲望会激发对声乐技巧的完美追求。在不断追求艺术完美的同时，良好的声音技巧和声音状态将得到巩固和稳定。

在这种课堂氛围中，学生也可以意识到歌唱是一门通过优美的音乐来表达情感和精神状态的艺术。作为第二艺术创作的歌手，如果没有强烈的情感欲望和兴奋的情感状态，就无法进入创作状态。没有与作品心灵相连的真实情感渗透，就无法真正创造出具有艺术感染力的艺术形象。声乐艺术作为审美对象，本质上是人类情感的需要和表达，“音乐家，音之所以诞生，是因为人心的感觉。”(《乐记》)人感觉物而动，声则动心而发。声乐教学的情感表现为教师教学的知情统一。只有善于利用非智力因素促进教学，理性和理性相结合，才能感动人，这不仅有利于学生认知的发展，而且使教学充满情感魅力。学生在教师教学中受到情感的启迪和刺激，促进情感想象的深度和广度的发展，对情感的理解从生理感官的感觉上升到心理层面的完全接受，逐渐形成深刻、持久的审美体验和完善的审美能力。情感在声乐教学中起着非常特殊的核心作用。没有情感参与，就没有学生接受的整体现实。