当代艺术作品是否美丽，蔡若虹先生于1996年11月28日在《人民日报》上发表了一篇关于艺术作品必须美丽的文章，早就肯定了这个问题。指出，只有美丽的作品才能吸引、感染、鼓舞人心，才能具有强大的活力，才能符合时代发展的主流。多年后，艺术界仍然缺乏美丽的时代声音，缺乏纠正邪恶的主题，旗帜鲜明，让西方“现代主义”，“后现代主义”随着思潮的泛滥，民族传统精神被分割和瓦解，呈现出群龙无首、良莠不齐的繁荣混乱局面。

2001年第七期《艺术》上，王忠先生发表了《振兴人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，针对时弊，在中国艺术界燃放了一个令人震耳欲聋的爆竹。他以无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义、人类正义的进步、对生命健康和精神阳光的向往出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说却不敢说的美好话题、正义之词重新提出。这一正确审美理想的重新提出，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性。如果艺术作品否认美，失去美，最终必然会滑向假丑，使所有传统文化道德逆转，追求病态扭曲，追求令人震惊的怪异表现成功，使绝对宣传个人主义的胡作非占领艺术界，最终引导艺术灭亡，引导人类灭亡。

爱美是人性。通过观察或品尝比较，人类可以感受到平衡、和谐、真善、生动的好感、快感、美感，激发人们对健康、生活、发展和进步的向往。

美丑是对立统一的审美观念，随着人类文明史的发展和升华。在审美史的发展过程中，基本分为三个派系：美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生活在自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展，都是美丽的。大自然给予的一切都是艺术家取之不尽、用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料创造的美。它应该达到比自然美更美丽的境界。俗话说：“风景如画”“美如画”这就是这个意思。

绘画作品的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术）、思想、教育、艺术理念，同时混合了画家的意识和倾向，因此绘画作品的美反映在浅层次上“表象美”，“形式美”，又包含在深层次“内在美”，“本质美”。忠于自然的是现实主义，隐喻书法，是楷书；在自然的基础上升华与浪漫相结合，是浪漫主义，可以比作行书；此外，抽象、形象、变形、似与不同可以比作草书和篆书，但无论是楷书、行书、草书还是篆书，如果没有表象美，都应该有本质美。绘画也有优雅与粗俗、新与旧的区别。优雅与粗俗、新与旧是相对统一的，都是时代性的，艺术美也不同程度地体现在其中。

“人事代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢是事物发展的规律，自然而然，永恒。喜新厌旧是人的天性，但新必须是美，美不一定是新的。前段时间艺术界的原始风格往往反朴归真，越古越时尚，越时尚。原始岩画、良渚文化、殷周青铜、汉代瓦当都是新潮人的瑰宝；敦煌壁画当时是民间画家和下巴人的东西。现在，文人雅士敢说它俗了？原因是什么？因为这些古老的文化艺术具有强烈的民族传统美。“连，年，宣”不香，取而代之的是农民画、儿童画，很多专业画家反朴归真，有多少美，有多少价值？我不说，等待时间。

什么是旧，看到最烦人的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，也有循环，有循环，月缺而圆，寒冷的春天，只要旧是美丽的，去和来，时间和外观略有变化。一切都是曲折的，但真善美的审美规律是永恒的。

在西方，“现代”“后现代”闹腾了半个多世纪，各种新潮已被前卫艺术家演绎，“现代主义”，“后现代主义”胡作非为和恶作剧没有新鲜感，到了驴技能差、日薄西山的境地。许多人已经从人性中清醒过来，当东方人唱歌时“真善美”当这个强烈的声音再次激发时代时，世界上会有更多的人从无知中醒来。我们要大力赞美真、善、美，宣传真、善、美，使正义之歌响彻世界。要利用唱真、善、美的好时机，大力推出中华民族优秀文化，用真、善、美的思想和作品开拓和影响世界，“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。

我们不应该扔掉筷子，捡别人剩下的叉子，用接近西方的现代水墨画和前卫艺术来销售。那是中间“后现代”主义的下怀，为频临死亡“后现代”注射强心针，制造口实，不要失去灵魂，也不要麻木不仁地盲从皇帝的新衣服。

下面再谈谈“术”。