艺术，美是目的，艺术是手段，中国绘画几千年的发展历史，始终围绕着中国绘画“笔墨”二字，因为笔墨是中国画独特的工具和材料。用毛笔和水墨表达的中国画，经过几千年的发展和积累，形成了中华民族界(尤其是西方)的中华民族“笔墨”笔墨这个词从工具的名字转化为技法和效果的代名词。它已经成为中国画的精髓和中国画的灵魂。虽然是一种技法，但它和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其完整性，又有其独立性。它本身就有美的成分中有艺，美中有美，美与艺纵横交错，贯穿于作品之中，所以绘画被称为艺术。任何缺乏美的艺术都不应该被称为艺术，而应该被归类为艺术之外。

作为一名艺术家，艺术评论家，尊重美，赞美美，创造美，是他们自己的责任，提高美，抑制丑陋总是责任，正确识别美丑，更重要。当代艺术，无论是春雪还是下里巴人，都不能与美无关。更不用说艺术为人民服务，至少为大多数人服务。为了让大多数人喜欢和接受，我们必须美丽、真实、善良、美丽，艺术只有真善才是美。只有真善美才能生机勃勃，健康向上，才能被大多数人喜欢，才能成为主题。任何深刻的艺术美学也是人类为同类创造的，应该被人类接受，至少应该被专业圈内的大多数人接受。他们认为对艺术的认知越少越好，越少越好。即使只有他们能理解、看到美，他们也无法解释。他们应该要求别人破译、解释和解释自己的观点，本质上是追求病态扭曲、惊世骇俗的怪异表现和哄骗效应“后现代”没有什么不同。一旦被蛇咬，十年害怕草绳，今天的中老年艺术家经历了阶级斗争的文化专制时代，稀释政治，远离政治，艺术，但不知道艺术来自生活，生活不能与政治分离，主要取决于专横政治或民主政治。作为一名艺术家，你没有觉得自己生活在一个前所未有的发展中国，一个千载难逢的开放和平繁荣，一个前所未有的良好文化环境，当代画家，尤其是著名画家，已经达到了富裕的小康社会水平，社会地位和政治地位与贫穷的文人无可比拟，“以心写形”精神寄寓，应该是生机勃勃，奋发向上，还有什么抱怨画“白眼看世界”，画枯萎的荷花，糜烂的牡丹，不画时代的英雄，画变形，扭曲的小脚女人，丑陋的畸形侏儒，深墨只能适合画颓废，衰落的主题？我说所有这些倾向都不是画家赞美和表达的初衷，而是有意识或无意识地受到影响“现代”和“后现代”他们家里还供养什么花？为什么不娶畸形或侏儒呢？

毕加索自己也没想到，他的作品能被吹捧到这么高的水平。“人们对西方现代主义者毕加索的流行感到困惑。在访问欧洲期间，王文芳先生与许多著名的西方画家进行了讨论。只有这样，他才知道毕氏是同一些垄断画廊经纪人和艺术评论家三位一体的炒作结果”。这个结果是如此残酷，它几乎把整个世界的艺术引向了死亡的边缘。它也暴露了资本罪恶的一面。

真善美是时代的精神和主题。我们的时代需要真善美，需要正大的氛围。洪钟大陆的真善美也需要优雅、自然、优雅的真善美。审视当代，尤其是需要时代精神的正大气象和洪钟大陆。最能体现时代的作品是人物画。长期以来，人物画没有得到很好的发展，这与不提倡真善美的思想有关；过度淡化政治，从一个极端走向另一个极端，具有时代精神的人物画，无非是画当代英雄、模范、社会各界代表、画生活气息，而这类题材的表现却是盲目追求的“天人合一”“物我为一”变形与相似与不同的风格有很大的相似之处，一直体现在“丑中美”对于一个有能力的大画家来说，无论他的笔墨技巧有多高，他都没有勇气去变形画国家领导人。这是最常见、最能解释的“真善美”为什么这个问题一直被忽视，知者拒绝说，知者不愿说，怕落个庸名。所谓充塞画坛“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文的人气”，只能代表气象衰退。事实上，人物画的衰落始于宋代，这与宋初黄休复在《益州名画录》中将逸品从四品之末提升到四品之首无关。这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵族的吟风弄月、隐藏出世的思想，也与儒、道、佛的理教有关，逸品的理念适合笔墨发挥的更大自由。“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，至今无人质疑。

倡导真善美统一的思想，不仅认为逸品是好画，还认为神品是好画。只有形象生动的作品才能生动。“生”，才能“活”生活和生活能更好地体现真善美。生活和生活的神品必然会限制中国画笔墨的自由度，因此需要更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气和不屈不挠的精神，克服笔墨与形神高深度相结合的最高难度课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上取得突破，达到更高的水平。在这方面，李伯安和毕建勋是先锋。希望更多的画家投入到这个艰巨而伟大的项目中去实践“真善美统一”这种伟大而永恒的审美思想，使中国的艺术更加美丽，更加有艺术性。